美术课常用的教学方法，在小学美术课堂教学中常用的教学手段有等

来源：整理时间：2023-02-28 07:19:56 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，在小学美术课堂教学中常用的教学手段有等
2，美术教学方法有哪些
3，美术教师常用的教法
4，高中美术中教学方法有哪些
5，如何在美术教学中运用适当的教学方法
6，小学美术课堂教学的方式方法有哪些
7，美术学习的方法

1，在小学美术课堂教学中常用的教学手段有等

观察比较法讲授法、演示法、谈话法

你好！观察比较法讲授法、演示法、谈话法如有疑问，请追问。

讲授法、谈话法、演示法、观察比较法、辅导练习法

在小学美术课堂教学中常用的教学手段有等

2，美术教学方法有哪些

现在的高中美术提倡以学生为主教师为辅助在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒动手能力少要适当的启发激发他们的兴趣来教学《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”，就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境，从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习，我们在课上就应该先提出问题，引发学生自主探究，再加上教师与学生之间的呼应，学生与学生之间的合作学习，提高学生学习的参与合作精神。

美术教学方法有哪些

3，美术教师常用的教法

首先是讲些基础的理论知识比方说：透视、明暗光影。接着就是做示范给学生将并演示作画步骤。这是最常用方法。当学生接触一段时间后就可以给学生一些资料让他们临摹。然后结合每个人的问题给予指导矫正。一般教师都是这样教的也是最实用的教学方法。希望对你有用。还有什么不清楚的可以追问。不要忘了采纳哦

教材教法当然分专业的，小学美术教师考试有面试和笔试，面试要15分钟的说课、回答专家提问和美术基本功测试

演示法

美术教师常用的教法

4，高中美术中教学方法有哪些

第一，以表现客观世界，传达内心思想和情感为主的美术创作活动。第二，实用与审美相结合的、侧重设计和工艺方面的美术创作活动。第三，利用校外各种课程资源进行教学可利用的校外各种课程资源。

首先你要确定自己是否有很大的兴趣，是否只是一时的心血来潮。艺术这条路还蛮辛苦的，既要顾好文化，又要学好美术。以后考前集训大概要花四五个月在外面，报考的时候四处奔波，凌晨就要起来排队报名，天气冷还要坚持画画等等，非常辛苦。但是如果你真的爱画画，那这点苦就不算什么，做着自己喜欢的事情很开心，很幸福，特别是当自己苦尽甘来的时候，那种从心底发出的笑容是最灿烂的。再者，集训回来后文化会赶得很艰难，当年我回来后就真的急死了，再加上是理科生，就更听不懂了，还因为这个哭了几次呢。不过最后文化只考了440，专业靠前变幸运的进入了美院。希望能给楼主一些帮助，然后自己好好考虑一下~谢谢~~ 最后祝楼主将来能考进自己理想的学校~！

5，如何在美术教学中运用适当的教学方法

美术教育是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育。学生对美术学习也持有一定的心理状态，感兴趣的同学在学习中较主动，不感兴趣的学生则认为上美术课是一种“煎熬”，所以在心理上感到压抑不畅，容易产生自卑感，从而彻底地放弃学习美术。美术教育要从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点、优势来激发学生的学习兴趣。调动学生的学习兴趣，要因材施教，对于不同层次的学生的作业难度的要求要有所区别。在时间安排上，有则多讲，无则少讲，为学生创作表现留足时间，一课时不能完成就安排两个课时。其次要端正学生的学习态度，在工具材料的佩带上要落实。另外要训练学生的创作表现速度，以及大胆、耐心、认真创作的习惯。

在课堂情境中，重要的事就是以相互信任为基础的师生关系……与教师的态度和师生关系相比，学校里的一切材料、设备和场地的重要性便居于第二位了。"师生关系好，彼此心理相容，教与学双方都会沉浸在轻松愉悦的课堂气氛之中。教师讲解激情满怀，生动传神，学生学习全神贯注，兴趣盎然。

6，小学美术课堂教学的方式方法有哪些

我就是小学美术教师小学生的模仿性比较强比较依赖老师所以小学美术培训主要是培养学生的美术兴趣而不是美术技术可以买点或打印点好看的图片让学生照的画还要培养学生的创新能力画好之后叫学生进行变形添加使画面有自己的感情重点是要鼓励学生大胆创新小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的

多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。

7，美术学习的方法

素描-开始学习构图，最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念)，在学习的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力，及审美意识的培养，色彩-色彩构成，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，做到意在笔先方是高手首先要有立体意识，先对型体有一个整体认识（圆的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，单薄的等）总之首先要把握住型体的特征，就是先得像，要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。 1．欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。2．玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。3．参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。4．悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。5．万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6．循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。7．查缺补漏学习法。此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8．小天地美化学习法。此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。9．收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。10．扬长脱颖学习法。此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。你看下，都是网上找的，有的很不错，我自己也是个美术爱好者，我都是平时自己没事的时候，就会自己对着图片，什么的，画画，有时还把自己想象的东西画出来^^

学画画之前先问你是否有足够的耐心，能不能持久。这个问题很重要，我画画12年了，最大的感觉就是除非是真得有这种爱好，否则还是不要浪费时间了；如果只是一时的热情，那么别对自己要求多高，好玩一下就行。大学里以前也学过画画的人很多，但都是三天打鱼两天晒网，初中或者高中特地去培训班学了几下就厌倦了，大学时看来画地也就比人家没学的好不了多少。素描（也就是你说的画石膏，画石膏只是素描的一个阶段）是画画的基础，把握正确的形体和比例是非常重要的。你想画人物，事物之类，不把素描学好是不行的。学素描的过程可以说对大部分人来说都是很无聊的，所以这有要求你有足够的耐性。学会正确掌握，解析物体结构是画画的第一步，无论东方还是西方都一样。变形以及抽象也都是在这种了解的基础之上进行的。同时，在学素描时学会正确的运笔也很关键。（………………我借地方发下牢骚：ooxx的，画海报的那谁，你究竟耳朵长哪去了，我说了多少回了，别傻兮兮地回笔回笔回笔，你知不知道这画面看起来多乱！！这玩意儿摆在校道丢宣传部的脸去吗？）学好了素描后再开始学其他的吧。水粉画可以让你对色彩的掌握有更好的了解，现在画画的训练班的教程一般也是素描之后开始学水粉，期间穿插一些国画，水彩，油画的学习等等。有空的话带本小本子，看到有feeling的东西就拿起来涂两下。画不完没关系，主要的是找感觉，学结构和积累素材。色彩的话，我个人的看法是每个人的感觉不同，基本技能掌握好之后，就是要靠平时自己去抓感觉了。没什么好说的。

美术啊其实刚开始其实就是尽量把你看到的东西画出来。让它们看上去一样。。。时间久了，就是画你感觉到的东西了。。。所以基础很重要。。。没有基础再好的感觉也表达不出来