小学美术教学经验总结，如何创新教学行为实现高效课堂的心得体会小学美术

来源：整理时间：2023-04-17 12:08:33 编辑：挖葱教案手机版

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1，如何创新教学行为实现高效课堂的心得体会小学美术
2，如何写小学美术教学反思论文
3，小学生美术心得
4，如何提高小学美术课堂教学效率之我见
5，浅谈在小学美术教学中如何激发想象力
6，浅谈如何进行小学美术课的色彩教学
7，浅谈如何在小学美术教学中培养学生的审美能力

1，如何创新教学行为实现高效课堂的心得体会小学美术

课堂要面向全体学生。培优补差工作不是课后的工作，而是课堂教学的重要内容。有事实表明，利用课余补课的学生的成绩并不比不补课的学生成绩好。因此，加强课堂教学中的培优补差工作，尤其是补差工作尤其值得我们重视。

如何创新教学行为实现高效课堂的心得体会小学美术

2，如何写小学美术教学反思论文

思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《化妆晚会》这一课里，教具收集大量图片，制作不同形式衣服及配饰达到化妆晚会的效果。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌和一些具有活力的歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用让学生在不同的音乐气氛里自主表现不同的化妆效果。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往

如何写小学美术教学反思论文

3，小学生美术心得

　　小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。　　一、造就生动活泼的课堂学习气氛。　　小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。　　二、增加练习的趣味性。　　这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。　　这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。教学反思《小学美术教学的点滴心得》

小学生美术心得

4，如何提高小学美术课堂教学效率之我见

1　合理的目标定位是导向美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材，联系到学生的实际，确定了这样的教学目标：①掌握纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点：在掌握编织一提一压的基本技法上，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法，从而制作出更多更美的作品。 2　充分的课前准备是前提仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。 3　有效的实施课堂教学是关键 3.1　教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们：你们知道这些作品是怎样制作出来的吗？他们说：“不知道！”我告诉他们是用纸条编织出来的，不仅让他们初步感受了制作的材料，而且也激发了他们的学习的欲望：啊，原来用纸条还能编出这么美丽的作品，这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2　美术课堂离不开教师必要的示范讲解。本节课是学生第一次接触到用纸条编东西，加之本节课的教学容量较大，所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中，我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤：①对折剪经条；②剪纬条；③按一提一压的基本方法编织；④整理完成。这四个基本步骤并不难，可等到学生真正来创作作品时，却是千篇一律，跟课件中演示的作品没有什么两样，不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变，这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变：由教师亲自示范，并在每一步的示范中，强调我们一般剪的经条形状是直线状，也可以改变经条的形状，把它变成折线状、斜线状、弧形状，这时再不失时机地展示比较典型的作品，让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压，也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。

5，浅谈在小学美术教学中如何激发想象力

工作几年来，我发现越是高年级的学生上美术课时过分依赖老师，总希望老师把一节课里要画什么、怎么画、涂什么颜色都示范在黑板上，让他们照着画，完成作业。我想，也许是传统的依葫芦画瓢的教学方法抹杀了儿童的想象能力和创造能力！因为传统教学采用填鸭式灌输知识，学生被课本和老师框死，只会仿照，不会动脑；动笔程式化，思维过程化。在这种学习方法下，不仅培养不出学生的创新能力，还会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。一、运用大自然的事物启发学生的想象力小学生的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往出人意料。陈鹤琴先生认为大自然、大社会是我们的活教材。他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。让大自然启发孩子的想象力。因此，在上到《草从中》这一课时，我带着学生到校园里走走看看。学生开开心心地闻闻花香、摸摸小草，兴趣一下子就被激起，想象随之迸发。回到课堂时，同学们意犹未尽，我请他们自由讲述自己看到了一些什么样的花，什么样的草。通过回忆再现观察的物体，用课件展示图片回顾，使他们了解到各式各样的草之间的不同，但又有着共同的规律，以及叶草的转折、穿插、遮挡关系。在这基础上，我请同学们在自己画的这片草丛里进行添画，进行想象创造出一幅关于草丛的作品，孩子们更加兴致勃勃。经过他们想象添加的画面童趣四溢。由此可见，走出教室同样是绘画活动的好课堂，身边的事物更能为他们开启了想象的大门，练就他们善于发现美、欣赏美、创造美的眼睛。二、用音乐辅助教学，让想象飞翔。西方的著名哲学家柏拉图认为：节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵深处如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润习灵，使它就因此而美化人们也常说：画是静止的音符，音乐是浮动的画面，可爱的孩子们对于绘画不是没有感情，他们也不是不想把心中的歌曲唱出来，他们需要的是激发、是氛围。在教学活动中，我针对不同课题不同年龄的学生，采用不同乐曲。给学生带来美的享受，陶冶他们情操。如四年级的《彩墨游戏》我以多媒体播放悠扬的乐器演奏曲，在抒情的氛围中让学生潜心感受线条粗细和墨色浓淡的变化，大胆用线、形、色随意组合后进行想象使之变成生动有趣的画，从而达到预期的教学效果。在美术课堂教学中，合理巧妙地运用音乐辅助教学，给学生一个轻松积极的学习环境。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞跃。三、尊重学生的差异，让每个学生都展开想象的翅膀天下没有两片完全相同的树叶，人也一样。因此在教学中就出现了这样一个词因材施教。要因材施教，首先要尊重学生的差异性。不可否认，每一个班级都有不同艺术能力的学生。作为教师，我们要正视他们的存在，提出作业要求时，尽量根据他们的能力，挖掘他们最大潜能。再者尊重学生特长，让其在原有的基础上得到进取。如：刚参加工作时，有一次为了让学生参加省级命题（绘家乡）绘画比赛。我让兴趣班的学生每个都准备一幅画参赛，同学们都画的不错，有一个女生迟迟未见结果，经了解她擅长画美少女且画得栩栩如生，但要她画别的实在为难她。之后，我把自己的所有漫画书拿给她，并让她知道漫画并不是孤立的，而是与多种画法相依相存，漫画吸引人的地方很大程度上是凡的想象力。现在她已经是个六年级的毕业生，但她每天坚持着画画，敢于想象，不仅是功底还是创新能力都有很大的突破。所以说作为年轻美术教师的我们应当共同努力，让每一朵稚嫩的花朵在艺术的殿堂里得到一个灿烂绽放的机会。四、采用多元化、激励性评价，放飞想象我国美术课程标准强调：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。多元智力理论尊重个体差异，认为各种智力只有领域不同，而没有优劣之分，好坏之差，因此，每个学生都可以发展自己的潜能，教师要从不同的视角、不同的层面去观察评价学生，促进他们共同进步。对低年级学生的作品不要忽视和过分苛求，更不要用成人的眼光去看待、多以激励性的语言鼓励他。指导、帮助他们进行涂鸦活动，为其创造轻松和谐的气氛。对中高年级也是如此，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观，评价他们的作业，促进他们的个性在艺术创作中得到发展。优生提高标准，好中求异，优中求新；中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同发展程度的学生的都敢于想象，创作出有自己个性与思想的作品。小学美术教学活动要尊重学生个性与，让学生有更大的自由主动想象的空间，但决不是让他们放任自流；教师在教学中应体现主导作用，让学生自由地通过探究、尝试表现，获得美感经验，培养有个性、敢于自由表现，拥有丰富想象力学生。

6，浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字）中兴中心学校陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会画得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！

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7，浅谈如何在小学美术教学中培养学生的审美能力

摘要：小学美术教学中学生审美能力的培养需要教师的引导，但是具体的操作中需要师生共同配合，要广泛的吸收前人的教学经验，合宜的筛选教学素材与方式，提升教学的可执行性。注重师生互动沟通，加大生活实践的积累，从而优化整个教学水准。关键词：小学美术学生审美能力培养方法美术教育本身是一种艺术类教学，其教育的目的不仅在于培养学生的美术技能，更是培养学生一种更优的审美能力，可以有效的达到陶冶情操，感化心灵的作用。新时期对人才的需求不仅仅注重传统主修课程，学生自身的艺术修养也是其综合素质的组成部分，甚至会影响到个人更深远的发展。在小学美术教学中做好学生审美能力的培养需要教师更深入的研究与探索，促使能力培养的高效性。一、小学美术教学中学生审美能力的培养基本注意事项要培养学生的审美能力，不能单纯的讲述课程，需要充分的调动学生的兴趣，要注重对生活的感悟，尤其是艺术来源于生活，同时高于生活，要让学生审美与实际生活相联系。要注重师生互动交流，不能呈现出单向的灌输，艺术审美能力需要在交流互动中互相了解提升，提升教学的针对性。要充分的意识到审美能力的多样性，不能过多的局限学生的审美角度，要保持开放的状态。避免笼统一刀切的强制性让学生选择某

原发布者:龙源期刊网【关键词】美术教学；学生；审美能力；培养；方法【中图分类号】G633.955【文献标识码】A【文章编号】1004—0463（2016）09—0122—01教师在教学中特别要注重通过审美活动来培养学生形成正确的审美观，提高学生对现实世界的感知、鉴赏、创造的能力；营造、提升审美境界，完善学生的心理素质和性格，让美洋溢在学生心中。笔者认为在中小学美术教育中，应从以下方面培养学生的审美能力。一、注重“美”的知识传授和教育，培养学生的审美能力在中小学美术教学中，教师要坚持不懈地进行“美”的知识传授和教育，促进学生产生美的理念和思想，逐步形成美的标准。通过对线条、画面、色彩、明暗、大小、长短、形象、空间、质感的认识理解，让学生认识和理解美；通过对造型、设计等的教学，让学生理解美的表现和应用，形成一定的审美情趣；通过欣赏、综合等的教学，让学生更深入地理解美、评价美、寻找美，培养学生的审美能力。二、让学生留心观察，引发他们的审美兴趣美术是视觉艺术，因此教师要重视从视觉形象教学原理入手，引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切美好事物。如，教师可用直观的教具、模型、范画、多媒体技术等帮助学

众所周知,美术来源于生活,并且最终运用到生活的感悟中去,在美术教学中,教师若能合理地借用生活化教学的方式去开发学生善于发现美的视野,对于小学生审美能力的培养是具有极强的催化剂的成效的。具体来说,教师要善于将课堂中所教授的内容与生活实际联系起来,吸引学生关注的眼球,并且逐步地培养他们的课堂主人翁意识。比如在教学生画小鱼儿的时候,可以尝试着将课前准备好的容纳几条漂亮小雨的小型鱼缸搬进教室。在学生争先恐后的赏鱼过程中,教师可以借机提问“鱼儿有哪几种形状呢?”、“鱼儿身上的花纹像什么”之类的问题,鼓励学生充分发挥自己的想象力,得出诸多可贵的五花八门的答案。如此一来,学生不仅在课堂教学过程中体会到了无限的快乐,而且潜移默化中培养了他们善于发现美好的眼光和能力,为课堂教学成效的增强奠定了坚实的基础。还有,学生的个性特征、学习成绩、领悟能力等因人而异,在实行生活化教学的进程中,教师要善于仔细认真地去发现每一个学生所拥有的不同的天赋,给他们布置的学习任务要根据他们不同的个性成长特征,而且教师要善于融入到学生的世界中去,陪伴他们在课堂中、课外游戏等过程中去探索美术的踪影,感悟美的存在。从而为小学生潜能的挖掘提供更加宽广的平台,也使得美术课堂教学质量能够登上更高的层次。

小学美术教师应优化课堂，创新教学方法，通过各种方式来增加学生对美的感悟，逐步提高学生的审美能力，在学习基本技能的同时能够受到启发，借此陶冶情操。一、活跃美术教学课堂传统的教学方式总是照本宣科，只是告诉学生课本上的理论知识，这远远是不够的，不仅沉闷无趣而且会使学生产生厌倦心理，不能使课堂活跃起来，这样就不利于教学质量的提升，也无法培养学生的审美能力。因此教师要采用各种不同的教学方式，改变原有的教学理念，比如组织学生进行课外实践，这样不仅能使学生们感到新鲜，也能让他们更密切地接触生活，感受生活中的美。这样学生在轻松的情境下更能够集中精神去主动学习，既能掌握理论知识，又能有一定的应变能力，学习积极性也能相对提高。比如采用多媒体教学，通过这五彩缤纷的画面刺激学生的视觉，吸引学生，使其注意力不再分散，能够关注于素材，并从中感受到美，主动参与到这次教学过程中来。同时，教师也可以通过网络收集一些优美的作品给学生欣赏，进而逐步提高他们的审美能力。教师也应当掌握其基本技能，能够制作出别具一格的课件，学生既能掌握理论知识，也可以提升审美能力，此为一举两得。比如上课时找出梵高等绘画大师的作品，让学生们自行欣赏，不再是只有枯燥的理论教学，学生可以沉浸在艺术的海洋里开拓自己的眼界，激发其学习兴趣以及逐步提升审美能力。二、积极组织实践活动组织实践活动可以在学生相互交流的基础上培养其审美能力。学校应定期开展实践活动，鼓励学生积极参与，得到灵感后积极创作并将自己的作品展示出来。例如，组织画展。教师可指导学生以某个主题创作，发挥自己的想象力，尽力表现自己的想法，同时也要帮助学生解决一些困难，使学生不至于遇到困难望而却步。等到画展结束时，优秀作品应挂在教师墙壁上供大家欣赏，学生周边就应该有艺术来熏陶，使人耳濡目染地受到影响，在不知不觉中审美能力得到提高。如开展“我的爸爸妈妈”主题画展时，教师可引导学生绘画自己的爸爸妈妈，平常在一起做的事，吃饭，逛街，嬉闹等场景。鼓励学生对自己的作品做出评价以及学生间互相评价，分析作品中的闪光点和不足之处。引导学生养成乐于观赏的习惯，以及同学间可以互相学习。如开展课外活动。教师在确保学生安全的前提下，可带领学生去到公园、乡村等地方，引导小朋友积极观察身边的一切，蓝天、白云、花草、鸟兽、山川等风景，发现大自然的美，鼓励他们画一些简单的风景，调动他们的思维，使其美术技能得到训练的同时，审美能力也能有所提高。三、引导学生真率表达小学生还只是些孩子，孩子作画本就带有“童趣”，对他们而言是一件愉快、赏心悦目的事，比起成人绘画的作品，他们有自己独有的特色，他们的天真自然是成人所不具有的，也许他们的作品不乏稚嫩，笨拙，可是他们的作品更贴近心灵，贴近生活。当我们用心去感受的时候，就会发现他们的作品也是一种艺术，没有人可以模仿的艺术。大多数成人画家在创作时都会有刻意的成分，将自己的内心想法刻意地表现出来，使作品饱含深意，而孩子的创作则单纯的多。比如学生在进行自由创作的时候，也许是“乱画”，此时教师应积极鼓励和引导，不应进行否定和指责，无论他们画了什么，都是他们表达心灵的一种体现。因此教师应当肯定他们的创作，去努力理解他们对世界的感受，这些画中包含着孩子们的快乐和创作的成就感，这些看似随意的涂鸦，也许都是他们艺术的萌芽。他们的作品才是真正具有真实情感的，这样的作品才会有感染力。孩子作画本身就是一种艺术活动，纯真的，天然的。四、让学生发现真实的美艺术作品固然是一种美，也在一定程度上反映了人美的审美观念，但生活中的大自然的美也不能忽视。学生的鉴赏能力是以对美的认知为基础的，学生要对美有一定的接触，才形成自己的认知。教师应当引导学生去欣赏大自然单纯的美，以及各种艺术的美。当其置身于大自然的美中时，所有的一切都将是艺术的财富。五颜六色的新奇，奇花异草的美妙，惊涛拍岸的壮观，这些无不给予我们美的感受。当学生处于如此优美的环境中时，学生对美也有了自己的情感，审美意识增加了，能力自然得到提升。如组织学生观察当地四季的变化，并画出四幅相关的画。生机勃勃花红柳绿的春天，绿树成荫碧海蓝天的夏天，红叶飘扬收获果实的秋天，白雪皑皑银装素裹的冬天，大自然的景色本身就是一种美，学生应该能够从中发现美，创造美。世界上本来就不缺少美，缺的是一双发现美的眼睛，教师就应进行发掘。