美术课堂教学模式初探，如何转变美术课的教学方式

本文目录一览

1，如何转变美术课的教学方式
2，如何使美术课堂教学高效有效方法初探
3，如何打造小学以生为本的美术高效课堂
4，如何在高中美术课堂教学中培养学生的兴趣初探
5，美术和书法教育的教育理念和模式是怎样的
6，引探发美术课堂教学模式
7，小学美术课堂教学的方式方法有哪些
8，如何在小学美术课上指导学生优化学法
9，如何实现美术课堂教学生活化
10，初中美术课堂有效教学的策略有哪些

1，如何转变美术课的教学方式

浅谈如何提高小学美术课堂教学魅力新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展

如何转变美术课的教学方式

2，如何使美术课堂教学高效有效方法初探

如何使美术课堂教学高效，有效方法初探时代的发展以及新课改的不断推进,已有的美术教学方法已经陈旧,美术教师需要在保留传统较好的教学方法的同时,及时更新教学观念,寻求更新更有效的教学方法,创造更利于学生美术学习的环境和氛围。具体到美术课堂教学中,就是要运用多种美术教学方式和手段,将接受式教学法与探究式教学法相结合,从而使教学方法得到有效应用

如何使美术课堂教学高效有效方法初探

3，如何打造小学以生为本的美术高效课堂

课堂对教师来说，就是教学方式。新课程倡导以学生为中心的课堂教学过程，倡导学生自主性的探究性学习模式。高效课堂，不仅是达成高效率的课堂，更是教育教学形式的巨大变革。课堂教学高效性是指在常态的课堂教学中，通过教师的导和学生积极主动的学，在一节课高效率、高质量地完成教学任务，促进学生获得高效发展。课堂教学的高效性就是通过课堂教学活动，学生在学业上有高效收获、高效提高、高效进步。作为教师，是课堂改革的最直接的一环。

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如何打造小学以生为本的美术高效课堂

4，如何在高中美术课堂教学中培养学生的兴趣初探

　美术课程是普通高中课程的组成部分之一，也是培养学生完整人生的学习内容之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的不可替代的作用。所以，我们必须针对学生的实际情况来组织教学。要上好美术课，兴趣是关键。如何激发学生对美术的兴趣？方法有很多，我注重从以下几个方面入手。　　一、精心策划，上好第一堂美术课，给学生留下深刻的第一印象　　教师和学生初次见面，特别是开始几堂课，给学生留下的印象往往是至关重要的。学生通常会因为喜欢这个教师而喜欢上这门课。所以成功的第一堂美术课将会对此后的美术教育活动和教学成效产生巨大的作用。　　很多学生认为美术就是画画。所以，在第一堂美术课上，首先，教师要阐明什么是美术，美术与我们的日常生活的关系，使学生认识到美术学习的重要性。其次，教师要结合有代表性的不同画种的原作或美术作品图片，介绍如何进行欣赏，使学生初步掌握美术欣赏的方法。最后，教师还应强调，对于大多数人来说，画画得好不好并不重要，重要的是你会不会懂得欣赏美术作品，并从中发现美，而后达到追求美、创造美的目标。这样不仅消除了一些画画不好的学生的思想顾虑，初步树立起学好美术的信心，同时也使那些认为“学美术是有美术专长学生的事”的学生的错误观念得以纠正。　　美术课实践使我看到，每节课的开篇导入十分重要。好的新课导入能充分激起学生强烈的求知欲，为课的顺利进行打下良好的基础。　　二、上好美术课，激发学生的兴趣是关键　　1.更新观念，激发学生感受美的情趣　　在教学中，对于突发性的提问，教师往往不愿快速做出正确的判定并加以引导，这样就会严重挫伤学生的探究精神。教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引发新的问题。教学不以灌输知识为重点，而是注重学生能力的培养，特别是着眼于学生发现问题、探究问题到解决问题，运用综合知识进行创新实践能力的培养。　　2.宽容插嘴，随时发现学生创新思维的火花　　在教学中，学生插嘴的现象很普遍，插嘴是高中生最愿意使用的一种表达观点的方式，原因很简单，因为没有压力。其实没有压力的回答，往往最容易闪现创新思维的火花。作为教师，要正确对待插嘴这种现象，要保护学生的表现欲望，千万不可扼杀！因此，只有营造良好的课堂气氛，使学生在自由宽松的氛围中，乐意参与，才能产生浓厚的学习兴趣。　　3.鼓励提问，激发学生的探究兴趣，营造美的氛围　　提出问题本身就蕴含着创造性思维的火花。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以促使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。首先，教师完全可以直接提出探究学习的问题，学生可根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优化学生从问题情境中发现的问题，诱导学生继续探究学习的目标和内容，通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。再次，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。教师应该鼓励学生提出问题，克服教师权威障碍。在美术欣赏课的教学，其实就是师生共同学习的一种互动。学生的提问有时也会让教师茅塞顿开，产生新的教学思路，真正做到教学相长。　　4.保护个性，以情激趣　　高中生已经有了明显的个性意识，在教学中常常会对问题发表独特的见解，特别是在强调个性追求的艺术课上更是如此。鼓励学生发表与众不同的见解，充分发挥个性自由，保护学生个性健康成长，应该是美术欣赏课的重要追求目标之一。学生在高中阶段生理、心理发育基本成熟，对这个世界充满憧憬和好奇，结合实际，我认为高中生主要心理特点有如下几点：（1）新潮时尚。教师要不断更新观念，要能赶上潮流。对一些新名词、新事物要有所了解，不断联系生活实际进行教学。（2）感受浪漫，崇尚理想。上鉴赏课时，我们应该结合历史、语文、政治等学科富有激情地讲，不要干巴巴地讲得太专业、太学术。（3）好奇。高中生好奇心特别强，喜欢新鲜事物。如果泛泛地讲一些他们很容易就能从其他渠道获得的知识，他们肯定索然无味，不会引起他们的兴趣。（4）好胜。高中生好胜心强，作为教师，一定不能重复初中美术鉴赏的内容和方法，要有一定难度、深度、广度，否则会被学生看轻。可利用学生好胜心理，多设计一些辩论和思考，要抓住高中生心理，把鉴赏课上到学生心里去。因此，在教学中要注重培养学生对艺术的喜爱，要激发学生表现美和创造美的情趣，要充分体现艺术的价值。　　三、以教材为本，结合学生实际情况合理安排课程内容　　高中美术课以欣赏课为主，学生实践课较少，这在基础教育较好的城市学校实施起来要顺利一些，但在一些基础教育较弱的农村学校实施起来会困难一些。所以我认为，有必要从实际出发，安排一些实践课，让学生体会空间、平面、用笔、用色、观察、创意等，这样有了体验再来进行高层次的欣赏，学生感受要深刻一些，也轻松一些，也感兴趣一些，教学效果就不大一样。　　1.精心安排教学内容，培养学生的审美情趣　　教学内容应力求构思新颖、趣味性强，能充分调动和激发学生的学习积极性和主动性，有利于培养和保护学生的学习兴趣和信心。教师要运用科学、合理及有趣味的教学方法去吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动，还要精心安排内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容，既要有启发性，又要有趣味性，以适应新时代发展的要求。在学校的众多学科中，学生对各个学科的态度，取决于外在诱因是否能够引发内在兴趣。高中生的学习态度带有明显的功利性，他们的所学与升学有直接的关系，这样，与高考有关的学科就显示出了优势，学生不管有没有兴趣，都努力地学习，这就是学习的外在诱因。美术学科对于高中生来说就没有这种外在诱因，所以要设法激起学生的内在兴趣。这是美术学科教学的难点，也是我们必须攻克的关键。　　2.对于学生来说，只有学有所得、学以致用，他们才能保持高昂的学习兴趣　　实践证明，教学要与学生的实际生活贴近，才更易于学生理解，并且学以致用，课堂上学生才会保持浓厚的兴趣。　　3.要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性　　学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题，教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能的提高。要避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。高一学生刚从初中进入高中阶段，在性格上还没有脱离以前的仅凭兴趣学习美术的特点，这就要求我们在美术教学中，看是否有利于学生综合素质的发展，是否有利于学生创造能力的培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移—互动。　　总之，我在教学中深刻感受到，只有充分调动学生的学习兴趣和积极性，在情感上得到共鸣，建立良好的课堂氛围和师生互动，并科学地指导学生自主学习，才能发挥学生的个性，激发学生的想象和思维。教师只有将兴趣融合在教学内容、教学形式和手段的全过程，学生的思维才能更加活跃，个性发挥才能更加出色。

5，美术和书法教育的教育理念和模式是怎样的

一、转变观念，树立全面的科学育人观多年来，农村学校的美术教育受传统观念的禁锢，一方面，教育管理者教育意识落后；另一方面，师资队伍力量不足，相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才，物尽其用的功效。中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。因此，重视美术教育，教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件农村中学师资力量薄弱，而且多是兼职，对此学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作。对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去，请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。三、重视美术课堂教学和课外活动改革美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用，要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体，向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术？等来培养学生正确的、健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。四、克服两种倾向，努力提高课堂效率由于美术课在中学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自游，马马虎虎的态度；另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其他课时或过分地占用课外时间。不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题，对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。

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6，引探发美术课堂教学模式

“引——探——发”美术课堂教学模式关于教学模式理论的研究一直是很热门的问题,人们在教学实践中不断地探讨、总结以寻求一种有益于学生学习最优化的教学模式。教学是需要方法的，为了更好地培养我们的学生，我在历经20多年的教学生涯中不断探索，力图寻求更适合于我，适合与农村学校的初中生的教学方法，学习方法，逐渐形成了本模式的雏形。本模式创立的教育教学理论依据、背景分析、形成过程、实践意义等。 1、本模式创立的教育教学理论依据来源于以马斯洛、康布斯、罗杰斯为代表的人本主义教学思想和维果斯基的“最近发展区理论”。人本主义教学思想关注的不仅是教学中认知的发展，更关注教学中学生情感、兴趣、动机的发展规律，“注重对学生内在心理世界的了解，以顺应学生的兴趣、需要、经验以及个性差异，达到开发学生的潜能、激发起其认知与情感的相互作用。人本主义强调爱、创造性、自我表现、自主性、责任心等心理品质和人格特征的培育，对现代教育产生了深刻的影响。人本学派强调人的尊严、价值、创造力和自我实现，把人的本性的自我实现归结为潜能的发挥，而潜能是一种类似本能的性质。人本主义最大的贡献是看到了人的心理与人的本质的一致性，主张心理学必须从人的本性出发研究人的心理。美术教学恰恰适合人本主义教学思想的模式与发展。维果斯基的“最近发展区理论”中的“教学的重要任务是创造最近发展区，教学要走在发展的前面。”维果斯基的最近发展区理论更强调，教育要在可能的条件下去促进儿童的心理发展。使用“支架”，不是直接告诉儿童解决问题的方法，而是通过巧妙的暗示来指明方向，使儿童能够借助教师的点拨引导儿童自己去解决问题，并在引导儿童过程中与儿童共同构建知识，参与到儿童的问题情境中去。 2、背景分析教学模式的探索、实施不是一蹴而就的，在我20多年的农村教学生涯中，从最初的的教学小白到现在的稍有教学经验的老教师，可谓是一波三折，坎坷不断，为了让农村的孩子从匮乏的美术认知中解脱出来，我不断地进行求知，寻求理论上的帮助，把学生认为“美术就是画画”的认知提升到美术是一个充满富于创造力的造型艺术，它是一个综合学科而不是单纯的绘画学科。受到农村条件的限制，学生不能买到好的美术用品，如绘画材料、美术资料等，而且有的家庭条件也不允许学生把钱浪费在美术用品上，此外学生的升学压力也很大，无法把较多的时间投入到美术的学习中，这就无法激起学生学习美术的兴趣。其次，教师的教学资源不充足，教学内容仅限于课本教材，学生感兴趣的内容少，知识面不够宽泛。教学过程中没有吸引学生眼球的实物和亮点，学生对美术学习的积极性也就不高，那么学习兴趣也就无从谈起，使教学质量受到严重的影响。同时，农村学生家长为生活所迫纷纷外出务工，导致留守儿童数量日益增加，使农村家庭教育缺位现象更加严重，因此把本应由家庭、家长承担的教育责任全部推给教师和学校，这在很大程度上加重了教师负担，阻碍了农村美术教育向前发展的步伐。而且学生在小学时期很少甚至从未接受过真正的美术教育，也很少感受到美的熏陶，所以他们对美术的认知和领悟很有限，特别是一些规模较小的小学，学生基本上无缘接受正规的美术教育。所以对美术的认知，仅仅局限于“美术就是画画”上。 3、形成过程最早的源头是我在农村中学工作几年后发现，农村美术教学的开展难度很大，作为一个专科生，感觉自己除了美术方面的知识恰好还可以，但是在教学中才发现，美术教学不单单是美术专业知识的传递，还是融合其他学科的隐形纽带。所以在教学过程中进行不断的摸索，寻求一个更好的教学模式，让自己的美术课堂更加的深入学生的心里，让学生在接受美育的同时，心理上也可以得到升华。最初理论的雏形在于2019年我在“中华儿童文化艺术促进会家庭教育委员会”的学习以及在船长梁晓玲的“心理健康家庭指导师联盟团体”的学习中通过对国内外教育理论的学习得到理论上的支持，深刻感受到农村美术教学工作迫切需要改进，要与时俱进，运用先进的教学理论指导农村美术教学的发展。犹如爱尔兰诗人叶芝所说“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”。当然教学模式的探究要早于很多年，因为我一直扎根于农村美术教育工作，针对农村学校的发展是有深切体会的，唯有共情与学生，让学生的自我价值、灵活性、自尊和尊重他人得到实现，所以我感到初中美术课堂教学中“引——探——发”教学模式更加的贴合农村初中学生的发展。关于“引——探——发”教学模式，“引”指的是引导，特别是美术教学，我个人感觉“引”特别重要，知识的引领让学生更直观的感受美术学科的独特魅力，同时丰富个人对美术的认知。当然这里的引导不单单是指老师的主导引，还包括学生的个人或小组的引导，让课堂引导多样化，让引导简单化，凸显教师构建“支架”的作用。“探”指的是探究，在这一活动中方法可多样，个人、小组、集体的花样组合，这一环节是在引导的基础上，有了知识的铺垫，学生的探究就相对于简单、便捷，而且还可以让学生能够更加的调动自己的各种感官投入到探究中，让课堂教学更加的“活”起来。“发”指的是发现，我认为美术教学的最终目的就是让学生去发现美，而后才是创造美、表现美。做到这些就需要学生在“引”、“探”的基础上进行充分的思考，发现，表现，让学生的思维能力得到广泛的展现。而且美术教育工作注重的是学生美育的培养，美育不光体现在行动上，更加的体现在学生的内显上，所以这就迫切的需要家庭教育的帮助，让学生通过美术的学习认识到美的体现在于个人，让学生知道“教育本身就是一个人影响一个人，一盏灯点亮另外一盏灯的过程。点亮的过程不是说这个学生放眼看世界，他成长、成熟了，点亮的同时他也要影响别人。让孩子走出去，放眼看世界，让他变得更加成熟，乐于影响和帮助到身边人。这个价值才是最大的。”所以让学生通过美育的学习去影响家长，影响自己的周边，让美术课堂当中“引”能力充分发挥出来，体现“引”的作用。 4.实践意义在教学过程中不断的探索，在每一堂课中不断的磨合，寻求更有效的课堂教学模式，更加的适合农村初中学生的成长发展，与学生零距离分享，结合罗杰斯的“以学生为中心理论”，建立真实、接受、理解的新型师生关系，让学生树立“有意义学习”的学习观，真正的把“引——探——发”美术课堂教学模式中的美育内涵表现出来。让学生真正感受到“如果我能够提供某种特定的人际关系，当事人就会发现他自身的潜能，运用这种关系来促进发展，变化和个人的成长过程就会自然的展开。”结合维果斯基的“最近发展区理论”，时刻把教学要走在发展的前面的精神进行进一步的发展，转变角色定位，做学生成长的“支架”。这就是我探究“引——探——发”美术课堂教学模式的最终目的和意义。本模式的内容设计（或图示）、操作流程、实施策略、评价策略等。1.内容设计涉及的问题（1）本课主要知识的引领，个人层面的引领与教师综合引领达到何种程度？（2）本课的探究形式体现到何种程度，学生的学习思维打开到何种程度？（3）引领与探究让学生发现到什么？有没有把本课的美育教育落到实处？图示2.操作流程 “引——探——发”美术课堂教学模式操作流程经过不断的探索和磨合，以及实践，“引——探——发”美术课堂教学模式课堂教学可分为以六个环节，即：课前资料收集、知识引导阶段、合作探究活动、拓展延伸阶段（举一反三）、主题活动阶段（课堂练习）、达标评价阶段。下面谈谈每个环节的操作要点：（1）课前资料收集之所以把收集资料信息也纳入教学环节当中，是与美术教学的特殊性分不开的，我个人认为，美术课堂教学中图片的大量应用可以缩短学生认识课题的过程，由二零零年后最初的从杂志、报纸上收集资料信息到现在的利用手机、电脑，Apid等等信息技术手段收集资料信息，更广泛的扩充了学生的知识视野，更好的感知新课的内容，为顺利学习新课扫除障碍。收集资料信息的过程有利于发展学生的自学能力，有利于发展学生的质疑能力，有利于提高课堂教学效率，更有利于促进学生学习美术的兴趣，让学生真正成为课堂的主体。本环节最终的目标就是培养能够适应变化和知道如何学习的人。（2）知识引导阶段这一阶段是“以学生为中心”的“有意义学习”，真正体现教师是“促进者”，根据罗杰斯的“以学生为中心”理论，以培养“全面发展的人”为教育目标，以创造一种真诚、关心、理解的促进学习的心理气氛为导向设计教学过程，主张学生自由学习、自主评价，将教师作为学生学习的“促进者”的教育理念落到实处。把“有意义学习”中的“投入、主动、改变、自评”恰到好处的搭配，主动认知、探讨新知识，创设合理、积极、热闹的课堂氛围，主动探讨新知识，让学生们的好奇心不受限制，不害怕犯错，从周围环境、同伴、老师以及经验中自由学习。此刻的老师要成为学生学习的促进者，学会倾听学生的声音，进行“非指导性教学”，完善课题探讨的内容，做好知识引导的后置。（3）合作探究活动在这一环节中，主要体现的是学生们的集体意识，把“以学生为中心”的教学理念进一步完善和提升，让学生明白自己在课堂中的重要性，感受到自己是知识和权利的拥有者，成为主动探究知识的BUG，成为知情统一的人，让学生在合作探究过程中认识到“一个人只有意识到世上没有任何知识是可靠的，只有寻求知识的过程才是可靠的，才是真正有教养的人。”凸显合作的重要性，让他们意识到自己的观察、思考、选择、体验都是一个有意义的学习过程。（4）拓展延伸阶段（举一反三）新课标明确指出，引导学生调整学习方式，提高他们的自主学习和合作学习的能力，使他们具有终身学习的能力，所以课堂上的拓展延伸阶段在教学过程中更加凸显它的重要性。让学生意识到本课课堂学习知识的内容它还没有结束，它只是学生探究新知的开始，还需要你进一步的了解、掌握，课堂45分钟的时间，只是给学生提供了认识新知的环境、学生决定要学习的东西，他们可以自由设置自己的学习目标，并选择达到目标的方法，教师只是为他们提供一些材料，拓展延伸才是学习的最高境界，把自己学习的格局放大，脑回路打开，让自己进行负责任的学习，实现新知识的拓展、延伸、方法、规律、迁移的技巧，达到触类旁通的目的，促使学生的发散思维，培养创造性思维能力，开阔学生视野和驾驭知识的能力，同时让课堂内容更立体、快节奏、大容量目标的达成。（5）主题活动阶段（课堂练习）主题活动阶段就是在课堂上对学生所学的知识进行检查反馈。它是实施课堂优化教学的重要手段，是提高课堂教学质量行之有效的方法。当堂达标的形式可以多样化,根据本节课讲授的内容以及本课的性质进行展开主题活动，比如“欣赏评述”课程，可以通过学习让学生针对欣赏的内容展开讨论，或者可以把自己置身于画面中，假如我是绘画者，我应该怎么去表现出来？在“造型表现”课程中主题活动更为直观，可以根据教材要求设置活动，也可以在教材要求的基础上进行探究新的活动，比如在人教版2013八年级下册第二单元第二课《设计纹样》中，可以添加写生环节的活动，让学生体验写生的乐趣，更有效的认识写生的方法。美术课的特殊性决定了课堂练习的方式的多样化，教师在优化课堂内容的同时，进行有目的的课堂练习环节可以让知识更加的直观，有利于学生快速吸收新知。（6）达标评价阶段不同课型，不同的教学内容，学生的学习方式和方法不会相同，教学方法要有所改变，达标评价的方式也会随之发生改变。以往的课堂有的看似热闹，但学生学得不够扎实，对知识的落实往往不到位，这样的课堂是低效的，甚至是无效的。达标评价阶段，可以设身处地地站在学生的角度上，感人所感，想人所想，深深的理解和接纳学生的感受。通过体语和言语表达对学生的问题进行关注；通过委婉提问或总结，了解或确认学生所描绘的物象中包含的真实感受和含义，把注意力集中在对学生当前的感受和需要上。更多的回应学生的感受，在互动中更多的采纳学生的建议，更多的表扬学生，根据每个学生的基础，给出满足不同学生直接需要的不同解释，让学生在成功中得到喜悦，更加体现自己的价值。同时还要鼓励学生进行自主评价，只有将自我评价放在主要位置，把他人评价放于次要位置时，人的独立性、创造性和自主性才会得到促进和发展，才能帮助学生自己成长为主动的、自我负责的人。 3.实施策略（1）体现“以学生为中心”，充分相信学生，让学生体验要掌握的知识，感受学习的成功。初中生已经具有相对独立和基本独立的学习能力，具有一定的思维方式，从教学促进学生发展的角度看，先学立足解决现有发展区问题，后教旨在解决最近发展区问题，只有建立在学生独立学习基础上的课堂教学，才有可能走在发展的前面并推动发展，从而不断地创造最近发展区，把最近发展区转化为新的现有发展区，从而实现“自我实现”。（2）体现“非指导性教学”，培养学生的自主学习能力，授生以“渔”。当学生处于依靠教师的学习阶段时，必须先教后学或者是边教边学，但是教的着眼点是为了不教，学的着眼点在于自主、独立学习，因此教师要致力于教学生学会学习，建立“非指导性教学”，真正体现美术课堂的特殊性。非指导性应答通常是一些简单的答语，这些答语不是解释、评价或给予忠告，而是对理解加以反映、澄清、接受和证明，目的在于形成一种气氛，让学生愿意展开他们正在表达的观念。在这里学生决定要学习的东西，他们可以设置自己的学习目标，并选择达到目标的方法。 4.评价策略自主评价是美术教学的主要评价方式。实施自我评价的方法有很多，比如教师和班上每一位学生建立高度个性化的评价规则，或者是学生们承担设立分数标准和打分的主要职责。在有些课程里小组成员们分析了各自的强项和不足，与小组中的其他成员进行协商，最后由各个小组选举出来的代表和教师共同协商，确定评价规则。运用本模式进行实验的过程、典型案例、活动方案、导学案、教学设计等。 1.实验的过程 “引——探——发”美术课堂教学模式的研究是在人本主义教学思想、维果斯基的“最近发展区理论”的理论指导下，有目的、有计划、有步骤的科学探究活动，与实验有关的所有步骤都是事先设计好的，这就要在教学实验中按照实验设计采用科学的方法进行实验。为此，我根据不同的实验阶段，对该实验进行实验方法的指导，以提高实验的效率，减少一些方法不当引发的损失，同时在实验中的事遇到不明白的问题，及时查阅资料或者通过相关学习网站进行咨询。2.典型案例以本学期人民教育出版社2013版八年级下册第二单元第二课《设计纹样》为例进行展示，在本节课中采取“引——探——发”美术课堂教学模式，环环相扣，“以学生为中心”，给学生提供合理的“支架”，让美术课堂的知识落到实处，深入学生的心理。 3.活动方案（1）将“引——探——发”美术课堂教学模式融入日常教学，真正做到支架的作用，体现非指导性教学的特点。（2）树立新型因材施教、“以学生为中心”的教学观，主张学生自由学习，自主评价。（3）多方面需求课改助力，稳步提升自身课改素质，学会善用资源。（4）每堂课都要认真做好教学反思，争取教学上的突破，让“引——探——发”美术课堂教学模式更加完善。 4.导学案设计好导学案是美术教学的重要环节。结合美术学科的特点及我校学生的实际情况，根据学生现有的知识、自学能力水平和教学要求，制定出一整套学生自学指导纲要，其内容包括课前资料收集、知识引导阶段、合作探究活动、拓展延伸阶段（举一反三）、主题活动阶段（课堂练习）、达标评价阶段。特点是：让学生结合导学案预先了解所学的内容及要达到的目标。导学案的梯度，能引导学生由浅入深、层层深入的认识教材、理解教材，从而满足不同层次学生的需求，使学生从导学案的设计中感到挑战，一般学生受到激励，学困生也能得到成功的喜悦。《设计纹样》导学案教学目标导学过程一、课前资料收集收集生活中纹样的应用，（校园的宣传栏、学习用具、生活用品、服装等等）。二、知识引导阶段预习本课新知，与上节课相比，有哪些不同，你认为需要掌握的知识有哪些？本节课关于素材写生的方法以及要求是不是可以理解？关于纹样设计的方法你GET到了吗？三、合作探究活动个人与小组相结合，探究本课相关知识信息链接，拓宽学习视野。四、拓展延伸阶段（举一反三）通过预习与收集资料，你认为本课的重难点知识掌握的程度如何，你还需要往哪个角度考虑，能不能拓展延伸本节课学习知识？五、主题活动阶段（课堂练习）在这一阶段中，有没有熟悉的素材进行写生以及纹样设计？六、达标评价阶段先给自己打个标准，通过本节课的学习，你需要达到什么样的学习效果？在学习过程中能不能继续保持并得到同学们和老师的认可？ 5.教学设计课题：《设计纹样》教学目标知识与技能：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。情感态度与价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活的愿望。教学重点：掌握纹样设计的基本方法。教学难点：能够设计出属于自己风采的纹样。教学过程一、引导阶段七嘴八舌说纹样，说说我们身边的纹样设计，引导学生关注纹样与生活的关系，创设学习情境，引发学生的学习兴趣，导入本课。二、发展阶段 1、了解纹样的素材：动物、植物、人物、风景等(加以提炼、加强和夸张)。通过写生、变化，将这些形象中最具代表性的、最美的特征，加以提炼、加强和夸张，使其更典型化、理想化，更富有意境和情趣，从而创作出更具感染力的纹样作品。 2、认识写生 A、纹样的写生方法：线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生，水粉色限色写生等。 B、写生要求： 1）、选择适当的角度 2）、抓典型动态和特点 3、主题活动一：写生练习运用写生方式进行荷花写生（简评学生的写生情况） 4、观看短视频，探究纹样设计的基本方法。 1）概括：对自然形象的形与体进行提炼、简化。目的：保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。 2）夸张：对自然形象特征的强调和突出。目的: 不是对物象简单的放大，而是对物象的外形、神态、习性等进行适度的夸大、强调、突出. 3) 想象：将不同形象和造型要素巧妙地结合在一起，使其紧密结合，互为依存，并产生新形象的心理过程。目的：不受自然形象的束缚，将人类追求和向往的美好主观形象表现出来，生动有趣，意味无穷。 5、主题活动二，设计纹样（探究与实践）在纸杯或纸盘上装饰单独纹样或连续纹样。（示范并总结设计步骤。） 1）、观察、思考写生的物象（动物、植物、人物、几何、风景等） 2）、运用夸张、概括、想象的方法进行纹样设计。 3）、调整设计稿，进行上色。 6、课堂评价：自评互评，增强学生的学习兴趣，激发学习探究力和创造力。三、课后拓展观看纸杯、纸盘优秀作品，并欣赏2019年亚洲文化嘉年华大屏幕的设计，进一步拓宽学生知识视野，让学生进一步认识美术与生活是紧密联系在一起的。四、教学反思五、板书设计《设计纹样》 1、纹样的素材：动物、植物、人物、风景等 2、认识写生纹样的写生方法：线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生，水粉色限色写生等。写生要求：角度典型动态和特点 3、纹样设计的基本方法概括、夸张、想象 4、设计步骤 1）、观察、思考写生的物象（动物、植物、人物、几何、风景等） 2）、运用夸张、概括、想象的方法进行纹样设计。 3）、调整设计稿，进行上色。本模式在教育教学实践中产生的实际效果、社会影响力及宣传推介情况。一、实际效果 “引——探——发”美术课堂教学模式是我在农村中学美术课堂教学中不断探索和实践的新型教学模式，针对农村中学学生的学情、针对农村中学的现状不断探究和发展的教学模式，基于我在“中华儿童文化艺术促进会家庭教育委员会”的学习以及在船长梁晓玲的“心理健康家庭指导师联盟团体”的学习中通过对国内外教育理论的学习得到理论上的支持，深刻感受到运用先进的教学理论指导农村美术教学的发展的迫切性，得益于美术教学可以教授的班额多的优势，一节课可以通过六个班级进行不断的磨合、完善，得到广大学生的好评，并在很大程度上激发了学生学习美术的乐趣，最大限度的发挥了美术课程美育的优势，让学生的心理健康得到充分的满足，实现了“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”的目标。更加体现了“教育本身就是一个人影响一个人，一盏灯点亮另外一盏灯的过程。”让学生走出去，放眼看世界，让他变得更加成熟，乐于影响和帮助到身边人。二、社会影响力因为是我个人在教学上的探索，只限于本校美术教学的推广和应用，根据学生的学习情况以及家访收到的信息，学生通过美术学习，性格上以及学习能力方面都得到一定的提升，同时在与家长的沟通交流中，也可以通过美术的美育作用影响自己的家人。最明显的就是在学校班级中学生都能够严于律己，与老师紧密合作，共同探讨每一节课的学习，主动探究的意识强烈，乐于学习美术课程。三、宣传推介情况 1.制定教学计划，合理规划每一节课的教学目标，在本校范围内开展宣传推介工作。 2.在学生中间成立互动小组，给老师“找茬”把本模式教学切实有效的落实到位。 3.利用互联网资源，运用录课的方式进行磨课，不断发现自己教学中的不足，让本校老师提出建议，不断改进课堂教学。 4.课下和老师们进行交流讨论，不断优化本模式的研究，真正做到让学生受益，让老师的教学得到提升。

7，小学美术课堂教学的方式方法有哪些

我就是小学美术教师小学生的模仿性比较强比较依赖老师所以小学美术培训主要是培养学生的美术兴趣而不是美术技术可以买点或打印点好看的图片让学生照的画还要培养学生的创新能力画好之后叫学生进行变形添加使画面有自己的感情重点是要鼓励学生大胆创新小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的

多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。

8，如何在小学美术课上指导学生优化学法

小学美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“欣赏·评述” “设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。（一）“欣赏·评述”课情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。（二）“设计·应用”课工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。（三）“造型·表现”课（技法知识综合课、练习课）技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造

9，如何实现美术课堂教学生活化

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:中国学术期刊网生活化的美术课堂教学【摘要】美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。对学生所实施的不应该是专业美术教育，而应该是生活美术教育。【关键词】生活化欣赏创作美术素养美术课堂一度陷入尴尬：公开课和比赛课上的热热闹闹的场景有做作之嫌，是为表演而表演。而在现实的美术教学课堂，学生要么是吵闹，要么是睡觉，要么是做其他的事情。我们要反思一下学生为什么会这样？一、学生为什么不喜欢美术课（一）传统文化与教育的影响近代美术教育开设之初的所谓美术本体，主要是图画技法的训练。回溯历史，我们不难发现美术教育正是以重视技法训练的面貌进入普通学校中的。中国也是出于工业或实业的要求在普通学校开设美术课程的。因此，美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。再以后，对技能训练的要求也是有增无减，往往超越了作为未来普通国民的学生的需要和发展水平。这种状况一直延续，形成了我国美术教育浓郁的科学特色，其结果是严重脱离学生的发展水平、生活经验和实际需要。对学科本体的学习与学生的发展始终是不能拧成一股的绳。（二）各学段学业的设置在各学段的美术课程都是非考试科目，与其他考试科目相比，学生在美术时间和精力等方面的投入较少，来自家长、学校和社会的压力也小得多，这是一个不能忽视的现实。这一现实反映的情况是，学生学习美术的动力系统弱于学习考试科目的动力系统。这一点让老师很纠结，

在美术课堂中培养学生的创新能力，是当前教育改革的重要课题。特别是美术课相对于其他科目来说，美术本身对于规范的绝对性，结果的唯一正确性等要宽松的多，通过美术教育能有效地发展学生的创新能力

除了教材内容之外，生活也是知识的源泉，取之不尽，用之不竭。生活化的课堂模式就是将教材内容与生活两种课堂资源融会贯通从而提高教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是所有孩子的天性，但是随着孩子年龄的增长，这种喜爱会慢慢消失，因此，为了保持学生的绘画热情，让他们更好的了解美术，提高美术技能，生活化当代初中美术课堂就是目前所有初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化能够贴近学生、贴近课堂，让学生在生活中激发学习美术的热情，增长美术知识，并能使学生从生活中发现美、创造美，使美术教学更加符合学生的认知规律，更加符合初中学生生理心理的特点，更加符合社会发展的需求，这样的教学激活了学生，激活了课堂，让学生真正成为课堂的主人。　　2实施初中美术课堂生活化的原因　　目前的初中美术课堂教学中潜在着一些问题。首先，教学目的和学习目的有些功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试，影响了许多教师以及家长的观念，美术学习逐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次，在美术教学的过程中，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着非常重要的作用，可以提高学生对美术更深刻的认识，培养美术灵感，从事美术创作。最后，当前的初中美术教学没有凸显出美术的学科特征，美术课程能够很好的提高学生的个人修养和创造能力，然后学生在学习过程中却时常感觉到没意思，没收获，甚至认为没用。而造成这些问题出现的原因，有很大部分是因为当前美术教育的目的疏离了生活，教学内容疏离了生活，教育过程疏离了生活。鉴于这些问题的存在，加快美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。　　3初中美术课堂生活化的措施　　3.1拓展课堂资源，体现美术教学与生活的密切关系　　除了美术教育所采用的课程资源之外，教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源，从而体现美术教学与生活的密切关系。例如，可以适当的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方观看，拓展学生的学习场所，开阔他们的视野。还有一些民族文化遗产，现代城市环境艺术以及自然景观等等，可以发展学生的细致观察能力以及敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可忽视的一种强大的资源。教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考和借鉴价值的美术资料，例如图片、教案等等。最后，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增加到美术教学中来，例如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容，不经能够使学生深入了解当前社会多元化文化的存在，还能增强他们解读和分辨视觉信息的能力。　　3.2重视美术鉴赏教学，提高学生视觉读写能力　　现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因此，美术的鉴赏教学不容忽视。学生在鉴赏美术作品的过程中，是对美术作品的一种解读，因此能够提高学生的视觉读写能力。有益于培养和提高他们美术素养和审美素质。首先，美术鉴赏教学能够帮助学生开阔眼界，扩大知识面，有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次，美术鉴赏能够提高学生的审美能力和美术素养，提高学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次，美术鉴赏能够陶冶学生的审美情操，提高他们的生活品质。最后，美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。　　3.3教师教学手段要走入生活，重视学生发展　　首先，教师应该重视情境教学的作用。美术教师在讲解作品时，讲授绘画技巧时，都应该努力营造出相应的情感和氛围，让学生能够产生深切的体验，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，自觉的投入到美术的学习中去。其次，教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方式并不适合美术学科的特点，不能形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方式有助于师生形成和谐的美术学习氛围，有利于学生投入到美术学习的过程中。例如马蹄形排列法就比较适合于进行课堂讨论和教师示范，有利于学生与教师之间的交流；小组式排列能够促进学生之间的相互合作与讨论；写生式排列在学生进行绘画时能够有足够的绘画空间，互不影响等等。　　3.4鼓励学生结合自身的生活经历，用美术表现生活　　用美术表达生活是美术教学的最终目的。因此鼓励学生通过美术表达对生活的看法，对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。如在教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样，体现生活中处处都是美；你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现哪些传统纹样，培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续，培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。　　4结束语　　总之，生活是艺术的根源，艺术源于生活并表现生活。美术教育的理念应从生命教育的高度关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需要，美术教育必须"生活即教育"。因此，美术教育生活化是时代发展与艺术发展的必然。

10，初中美术课堂有效教学的策略有哪些

1. 胡春洞、张思中，《教学法与交际法之差异》（上、下），《中小学外语教学法》，1996 年；2. 张正东，《外语教学技巧新论》，科学出版社，1999 年；3. 贾冠杰，《外语教育心理学》，广西教育出版社，2003 年；4. 吴效锋，《新课程怎样教》，沈阳出版社 2002 年。

引言　　美术在人类文化的发展和传承过程中发挥着重要的作用。作为义务教育阶段的一项重要课程，美术课程的开设能够促进学生的德智体美全方位发展。在义务教育美术课程标准下，基础美术教育的改革和发展能够更加深入地贯彻新课程的教学理念从而提高学生的学习兴趣和热情。笔者在文中主要探讨的是在新课标下我国初中美术教学的现状，从初中美术教学所面临的困境中，寻找发展的新思路，希望能够为我国初中阶段的美术教学提供一定的指导和借鉴意义。　　1.当前初中美术教学现状　　1.1 美术课程地位低，不受学校重视。在我国的中考考试中，占有分值的只有语数外、政史地、化物生这就打基础课程，其他课程都不被列入中考考试科目当中，这就使像美术、音乐等艺术类课程不受学校重视。多数学校虽然在初中都开设了美术课，但也只是形同虚设，被学校束之高阁，成为典型的为应付检查而设立的装饰性课程。学校迫于升学率的压力，基本上会把美术课改为自习课，而这也使得美术课成为众初中毕业班老师们的必争之地，在这个层面，也向学生和家长传达了一个错误的信息：美术课不重要。这也使美术课不仅不受学校重视，同样也不受学生和家长重视，长期如此，美术课的地位已经变得越来越低了。　　1.2 教材陈旧，教师知识不全面。虽然新课程已经推行了很多年了，但查阅这些年的美术教材，并没有发现有太明显、太新颖的改变，教材陈旧，已经成为初中美术课程一个不争的事实。随着互联网技术的不断发展及在各个领域的广泛运用，美术老师单纯有出色的美术功底是远远不够应对当前的实际的。据调查，我国初中美术老师在互联网的运用上还是十分缺乏的，在目前的教学方式下，很多初中美术老师的知识都不全面，而互联网方面的知识更是大为的欠缺。未来的美术教学一定是面向多媒体时代的，教师知识的不全面，是我国初中美术课程在教学中面临的一项重要问题。　　2.我国初中美术教学的困境　　美术课程的地位低下，不受重视以及教材和师资上的匮乏，给初中美术教学带来不少麻烦，当前，我国的初中美术教学正处在一个骑虎难下的困境当中，上不能上，下不能下，一方面美术课被提上了初中教学大纲的日程，确立了美术课在初中教学中占有一席之地；另一方面，规定只能成为规定，漠视是学校的自由，甚至可以说是一种行业潜规则，美术只能在摆设里占有一席之地，这些原因都让我国初中美术面临着前所未有的尴尬处境。　　由于软件和硬件跟不上美术课程的需求，学校的美术课堂很难引起学生的学习兴趣，而传统教育中教师本位的思想，更是加剧了学生源的流失，越来越多的学生表示：学校的美术课没有技术性和欣赏性，不值得浪费时间学习。美术课受忽视的程度日渐加深。观察我国初中美术课程的教学不难发现，美术课程的教学与其他学科的教学模式别无二致，同样的照本宣科。美术课是一门艺术课，是美学课，需要的是创造和灵感，世界上的大画家哪个是每天拿着课本画画就成了大家的呢？美术作为艺术如果都不能有独创性的话，想要寻求发展更像是天方夜谭。缺乏创造也是我国初中美术教学面临的一项重大困境。　　3.走出初中美术教学困境的途径　　3.1 确立地位，给予尊重。美术作为一门艺术课程，不论是在人类发展史上，还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义，它是现实的反映，也是艺术的发明，它应该在人类史上有一个属于自己的地位，而这个地位在学校教育上受到的尊重上更能体现。在我国的初中教育中，美术课程不只是应该具有形式上的地位，更应该有实际意义上的地位，美术是人类文明的宝贵财富，是人类智慧的结晶，它需要被认可，被尊重。在当前的初中美术教育教学工作中，许多学生甚至部分教师还存在着一些认识上的误区，主要是对美术学科重要性缺乏足够的认识[1 ]。这种错误的认知，很大程度来源与他们对美术缺乏尊重。初中美术课程要想在当前的困境中寻求生存，寻求发展，需要一种新的思路，一种新的思考，而给与它应有的地位，给与它应有的尊重是给美术一条重新在初中教学中生存之路的基础，这份尊重来自学生，来自家长，更来自学校。　　3.2 走出教材，走进生活。生活是最好的艺术模板，有取之不尽用之不竭的艺术素材。我国的初中美术教材既然太过陈旧，既然没有新意，何不带着学生去生活中寻找灵感。初中生通过美术课程学的不是专业性的美术知识，而是生活性的美术知识[2]。对于初中生学美术，更多地不是如何掌握好作画技巧，更重要地是要在他们地性格上、心理上，培养和塑造一种对美的鉴赏能力，帮助他们获得在身心上的健康发展，从而更有利于他们未来的生活和工作。生活是艺术的源泉，如果艺术离开了生活的海洋，任何艺术都会干涸[3 ]。生活中题材的丰富性可以为他们提供最好的范本，在生活里他们可以汲取到他们所需要的所有养分，所以，当我们的教材已经不能满足时代的发展的时候，不能满足为学生在美术课上提供足够的素材的时候，把这项重任交给生活，它会给学生，给家长，给学校交出最好的答卷。同时，从生活中取材，可以做到因地制宜，让学生的作品更加贴切地联系实际，使得艺术与生活联系更为紧密，激发学生无限地创造力。　　3.3 加大师资，提升质量。美术教师在初中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用，美术教师教课过程应该是一个让学生学会表现美、创造美的过程，因此初中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。为了能够更加出色地完成初中美术的教学任务，学校适时地为初中美术教师提供一定的培训机会，增加美术教师对新美术课程标准的观念、内容、教学方式等方面进行学习。美术教师要想能够在初中美术教学课堂中取得良好的教学效果，不仅需要自身优秀的专业水平而且还需要对教学方法进行不断地摸索和改进，以找出更适用于初中生的教学方法。同时，教师还要提高自身的沟通能力，通过与各大初中的美术教师进行交流和学习相互之间吸取一定的教学经验并组织初中生对优秀青年美术教师的美术作品进行观摩和欣赏再写出自己的心得和体会。最后，由于新课程的改革对美术教师的计算机水平还提出了一定的要求。所以初中美术教师还要加强对互联网等新媒体技术的培训，尤其是多媒体cai课件的操作和使用可以加深对初中生对美术学的印象。专业的美术软件能够为初中生的美术教学提供一个立体的平台，并能够提高美术课程教学的形象性和生动性。　　学校要加大对初中美术教学的师资力量建设，积极地引进全国各大高校毕业的美术专业的教师或者请大学美术教授来学校讲座及现场美术教学示范。师资力量地加大不单纯仅指在数量上的物理增加，更需要在质量上得到提升，初中生各项能力都处在一个形成阶段，如果他们的老师具备良好的创新能力，自然在老师的耳濡目染下，他们也会慢慢掌握一种创新的能力，这才是新时期所需要的人才。