小学生美育视频，如何才能教出一节好的小学美术课

本文目录一览

1，如何才能教出一节好的小学美术课
2，求博雅小学堂中国美学通识课百度网盘免费资源下载链接谢谢
3，宅乐漫画在哪下载
4，最美课本怎么解锁
5，艺术设计是学什么的
6，怎么提高孩子的美育能力
7，PS的学习过程
8，设计形态论
9，唐伯虎是哪个朝代的人江南四大才子是谁
10，如何培养小学生的音乐审美情趣

1，如何才能教出一节好的小学美术课

其实主要的是培养孩子创新意识~和审美能力~教他们欣赏古今中外名画~~给他门多分析多看从说故事的角度和他们交流~从骨子里让他们喷发出对艺术的感觉~

我觉得备好课很重要啊~！还要搞好课堂纪律~！注意语言的丰富性~！努力吧~！比如从大自然的色彩，形状，动植物引导孩子认识美术。

精心设计

我到认为是怎么欣赏学生的作品。有欣赏到鼓励，学生充满自信的对你说，老师，你看我的画怎么样？这是就是你最成功的时候。

你如果不要紧的话，先教一些好玩有趣的美术作品，你可以到网上找“艺术创想”的视频，里面的手工绘画都很有意思，你还可以让学生看一下。

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2，求博雅小学堂中国美学通识课百度网盘免费资源下载链接谢谢

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3，宅乐漫画在哪下载

百度中搜索宅乐漫画即可看到下载地址，或者是进入手机应用软件搜索宅乐漫画也会出现下载软件。漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

其实用漫画下载器下比较实际一点，这个比在网上下方便多了，而且可以搜到很多的漫画。

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4，最美课本怎么解锁

最美课本怎么解锁：最美课本事实上应该要下载好数据留有足够的空间就可以解锁了。最美课本是北京再佳学教育科技有限公司旗下APP，定位为K12美育融合化学习平台。最美课本是一款基于K12阶段的美育融合化学习平台。通过美育赋能传统课本内容，自主研发同步教科书的视频课程，借助人工智能和大数据应用技术，为学生、老师、家长提供服务。通过美育视频课程学习、AI题库，跟读测评，知识百科，成长树，趣配音，学习记录等功能，实现课前预习、课中学习、课后练习一体化。软件优势：1.双语配音，英文是纯美式配音； 2.视频课文内容全部为公司团队原创； 3.定制开发语音识别和语音测评系统； 4.按教学标准要求为每篇课文制作了同步随堂测试题库；5.学生端的学习过程和交互测评结果都可以通过教师端和家长端权限查看； 6.通过《最美课本》产品可以让学生独立完成教、学、练、测、评的完整学习体验闭环；

5，艺术设计是学什么的

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。　　艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。　　本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。　　培养目标：　　本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。　　培养要求：　　本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。　　毕业生应获得以下几方面的知识和能力：　　1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；　　2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；　　3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力；　　4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；　　5．了解国内外艺术设计的发展动态；　　6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。　　主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。　　主要课程：素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。

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6，怎么提高孩子的美育能力

首先，理解儿童是少儿美术教学的基础。一个从来没有和孩子们玩过的老师几乎不是一个好的美术老师。真正好的美术教育课堂，应该带给孩子质朴的美感，从内心深处唤醒孩子充满童真和智慧的心灵。其次，营造宽松活跃的美术教学氛围。小学生的好奇心都是比较强的，他们渴望探索一切新奇的事物。作为一名美术教师，应该充分利用这一特点来创设一个良好的学习氛围，从而增强孩子们学习美术的兴趣。第三，定期举办美术比赛。美术老师可以鼓励学生积极参加校园内外的各项美术比赛，让学生在规定的时间内根据自己的想象力去画画，选出最优秀的几名学生去参评，这样能更好地激发孩子学习美术的兴趣。第四，积极组织课外活动。组织课外活动不仅可以激发孩子们学习美术的兴趣，还可以开阔他们的视野，鼓励孩子们用自己的视角去观察大自然，帮助他们找到更多更好的美术题材。希望所有爱好美术的孩子，快乐地记录他们的生活，记录他们所观察到的这个世界，去记录他们能想象到的未来，通过绘画成为一名名小小的艺术家。

7，PS的学习过程

要真想学的话，建议你从基础学起，推荐你一个教程，叫做大师之路Photoshop教程，百度一下就知道了。或者可以找关于基础知识的纸质的书籍来看，这样比较从容些。想学好的话，要把它当做一门课程，认真对待，兴趣来了就搞一下，兴趣没了就放一边是学不好的。一般新手看那些基础知识觉得过于繁杂和枯燥，也可能就此放弃了，这样当然也不行。想要把图片做出震撼人的效果，没有两把刷子是不行的。这两把刷子就是过硬的基础知识和全新的创意，当然也要付出耐心和汗水。一些网站类似飞特网上有PS的示例，同时附有教程，可以看看，有时间也可以跟着做做，这样虽然对提高你PS水平没有多大实质性的帮助，但也有几个好处：1.可以借鉴别人的技巧以及创意 2.提高自己的兴趣，看一些好的实例可以提高你学PS的动力 3.好的实例让人眼前一亮,赏心悦目,没事的时候看看,即使只是以欣赏而非学习的角度看看也不错.4.通过看这些实例可以了解自己与高手的差距。5.有时候有些实例是总结型的,比如给你总结一些抠图的几种方法等等,可以学习.6.有时候有些实例也比较实用，或许正有你当下所需要的。等等等等，好处就不再列举了。关于美术功底的事情，我们学校有个专业这学期学的课程中有Photoshop，好像是图形图像专业，我也记不清了，也没有对美术功底做出什么要求。PS鼠绘我想应该是需要比较扎实的美术功底的，但那些图像合成，处理等等应该没这么严格的要求吧。有好的美术功底最好，没有也没关系，同样可以做出好图。不过审美观要有，最好有个好的审美观，可以想想提高审美观。以上只是一点点建议，参考而已

在百度里搜索视屏应该有许多吧

呵呵，听你这么一说，我就全明白了，你犯了和我以前一样的错误我给你几点建议，我当时也是这么做的 1，你不要老是迷信网上的教程，看一遍那东西，他讲的大家都能懂，但实际上呢，那是一些散沙而已，你没有带着目的去学，所以当你听完了某教程，你会发现他讲的你懂，但是你自己做却不知道做什么，到底怎么做。。。你最好进两个PS群，或者进驻论坛，去学习和吸取一些网友们成功的实例，然后首先模仿，再谈自己的创意之类的问题 2，把你学过的内容整合在一起，然后进行复习，比如你需要把交你处理旧照片，或者处理婚纱照的技术课程，把有用的杂糅，取其精华，去其糟粕，这样，你才能一眼看破你需要的东西，自己心里也就有底了照我说的这样做，我想你能和我一样，把这个难题处理的很好

8，设计形态论

形态构成作为一门设计类专业的基础课,旨在加强学生造型能力的培养。该课程一般分为3部分:平面构成、色彩构成、立体空间构成。从传统形态构成课程多年的教学内容来看,无论建筑设计、工业设计、机械设计,还是环境艺术设计专业等,形态构成课程训练的内容和方法几乎都是通过抽象的点、线、面、体来逐步培养学生的造型能力和审美能力;训练的步骤也是从二维平面向三维空间思维模式过渡。这种形态构成教学模式从20世纪引入我国建筑教育开始到现在,曾经对我国设计类教学中学生造型能力的培养起到了很重要的作用。但因为专业特色或专业侧重点不同,课程训练的内容和方法也应该有所不同。　　以建筑学专业为例。以前,建筑学专业的形态构成是与本系视觉传达专业同堂上课,师资相同,讲授的课件内容和方法也都是传统沿袭下来的。但渐渐发现,传统的形态构成课程训练的内容和方法仅适应视觉传达专业的教学。因为该专业过多的是注重平面设计或二维空间的抽象设计。建筑学专业的学生,感觉形态构成课程纯粹的点、线、面学习很抽象,形态构成课的内容与建筑设计没有直接的关联。特别是平面构成和色彩构成,有点脱离实际。学生渐渐对形态构成课程失去了兴趣和学习动力。怎样才能激发学生对形态构成课的兴趣,让学生在学习构成课的过程中觉察它与今后建筑设计课的紧密联系,又如何突出构成教学的建筑学专业特色,成为我们探索建筑学专业形态构成课程改革的初衷。　　2006年,经过酝酿,决定对形态构成教学内容进行大胆探索性的改革尝试。一反往日单纯抽象的点、线、面、体训练,而是将它们的训练结合在建筑平面、立面、形体的生成过程之中,即把点、线、面、体的训练与建筑平、立面以及形体的设计直接联系在一起。训练的要素不再是抽象的点、线、面、体,而是将建筑平面中的各个组成部分或建筑立面中的门、窗、细部构件连同构件的色彩、材质作为点、线、面、体的组成素材,成为建筑平面、立面的生成要素,按照构成的美学原则,进行一个平面或一段立面的构成训练,让学生在平、立面的构成过程中体验或掌握点、线、面、体的构成原理。例如在点、线、面的训练中,选取一段建筑立面(20 cm×20 cm,比例1∶50),让同学在这段限定的立面上,运用点、线、面要素做立面设计,立面设计要符合构成的美学原则。图1是学生的点、线、面作业,为了做到训练由简单逐步过渡到复杂,不仅忽略了建筑内部实际的建筑功能,而且也摒弃了色彩和材质在立面上的考虑和表达,只限定用黑白灰三色表现,目的是让学生能全心关注形状之间的构成法则。这个作业极大地引起了同学们的好奇心,他们在把玩建筑立面设计的同时,也体会和掌握了点、线、面的作用和美学的基本原则,学会了如何利用点、线、面来组织平面和立面,达到了训练的目的。 http://www.youku.com/playlist_show/id_4003381.html 这个网站有关于形态构成的讲解共18个视频你要按顺序看我觉得还可以。。。。。

9，唐伯虎是哪个朝代的人江南四大才子是谁

江南四大才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿！祝允明（1460－1526年）是明代书法家,字希哲,号枝山，因右手多生一指，又自号枝指生。江苏长洲（苏州）人，出生于七代为官的魁儒家庭。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称,苏州人。明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田文征明、仇英齐名,史称“明四家”。诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子），为江南四大才子之首。徐祯卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌国。常熟梅李镇人，后迁居吴县（今苏州）。明代文学家。与唐伯虎、祝枝山、文征明称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉，

分别是唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿！唐寅（1470—1523年），唐寅于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时出世，故名唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，吴县（今江苏苏州）人。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏，自幼聪明伶俐。20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下收心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年）曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王有图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病卒。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。大学是用来上的，所以，不知道唐伯虎也没啥，只不过说明没看过《唐伯虎点秋香》，不喜欢周星驰那半男不女的后现代叙事而已，如果一定要让非国画专业类的学生知道唐寅的《李端端乞詩圖》或者《夢仙草堂圖》，未免责之过苛，要是让他们知道一点唐才子的春宫图，也许还能引起点检索的兴趣。这是个玩笑，问题其实是存在的。所谓美感陶冶，审美引导，美育铸就，这在当下的大学教育中，究竟呈现什么状态，岂止是一个归零能够概括。视频文化，网络信息到底在多大程度上带给了大学生们除感官以外的美的享受？他们的艺术气质，审美眼光，特别是对于古今中外的劳动艺术名作是否有过哪怕是些微的亲近？

明朝的，四大才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿

唐伯虎是明朝的江南四大才子是唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿

明朝的。　江南四大才子又称“吴门四才子”，是指明代时生活在江苏苏州的四位才华横溢且性情洒脱的文化人。一般认为是指唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿。

10，如何培养小学生的音乐审美情趣

多听一些古典乐曲或者观看音乐剧视频，从小孩子喜欢的角度考虑，《音乐之声》、《绿袖子》、《小白船》......都挺不错的。

世界名曲

听好听的曲子。

培养学生的审美情趣、发展学生个性是中学语文教学大纲规定的指导思想和教学目的之一,也是高中语文课程改革的基本理念。《普通高中语文课程标准(实验)》指出,语文具有重要的审美教育功能,高中语文课程应关注学生情感的发展,让学生受到美的熏陶,培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣,培养审美感知和审美创造的能力。可见,审美情趣的培养和提高在语文教学中已处于一个非常重要的地位了,也是语文科实施素质教育的重要手段。什么是审美情趣呢?依照美学论述,就是指审美主体在审美爱好的基础上所形成的对审美客体的较为独特的审美追求和审美趣味。它是人的审美情感、审美理想、审美态度、审美能力的一种综合表现。其实,语文教学中的审美主体和审美客体就是师生和课文。如何培养并提高学生对课文的审美趣味呢?我认为可以从以下四个方面进行尝试。一、诱发美感语文是一个充满美的魅力的学科,中学语文教材简直就是一个琳琅满目、充满情趣的美的世界。尤其是现行高中教材更是选取了古今中外大量的文学作品,以此着重陪养学生初步欣赏文学作品的能力。这就为广大学生提高审美情趣提供了直接的第一手审美客体。同时,新课标也要求,要重视审美教育,要注重培养学生自觉的审美意识,要帮助他们意识到客观世界、精神世界处处存在美,处处需要美,时时注意把实用目标、科学规律和审美要求结合起来,提高学习、工作、生活的质量。因此,在教学中,教师就应当也必须想方设法诱导、启发学生对课文产生好感,培养学生对这些精品美文的审美爱好,形成他们自己独特的审美追求和审美情趣。也让当今的学生摆脱电视、互联网、电子游戏对他们的诱惑,在学生可能接受到的文化产品中,学会识别和自觉抵制那些低级趣味、甚至有毒害的东西。从而真正培养学生热爱祖国语文的思想感情和民族共同语的规范意识,提高学生的语文素养,使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力。学生有了这种美感和爱好,就为他们提高审美情趣打下了基础。二、培养美读让学生对课文产生了美感之后,那就要适时地培养他们的美读习惯。全国中语会理事长苏立康曾说:“我们的许多大学生,甚至学者写的论文语言贫乏,没有美感。究其原因不是平时作文练习少,而是对优秀作品读得太少了。由于阅读教学在语文教学中占相当大的分量,我们只有侧重于审美教学,才能引发学生的兴趣,潜移默化学生的审美意识。学生只有美文读多了,才能形成较高的文学修养和较高的文学品位。”可见,提高学生的审美情趣,一条很重要的途径就是培养学生美读。什么是美读呢?叶圣陶先生在《中学国文学习法》中指出,“叙事叙情的文章最好还要美读。所谓美读,就是把作者的情感在读的时候传达出来。美读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵相通了,无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”因此,语文教学应将精美课文中蕴情的无声文字化成溢情的有声有色的语言,充分挖掘利用这些美文所蕴涵的美学因素,通过诵读来激发学生的情感,从而产生审美愉悦,并在美的享受中感受到语文强大的美的魅力。当然,美读的方式多种多样,可以教师范读,学生试读;可以课堂上齐读,课下单读;可以利用多媒体音像教读,举办朗诵会登台赛读等等。总之,要为学生营造一个学习语文的浓厚的美读氛围。三、欣赏美情既然培养了学生们美读的良好习惯,那么他们在长期的美读中,自然而然地就理解了文章的美,品位到文章的美,欣赏着文章蕴育的美情。大家知道,现行语文教材中绝大多数是文质兼美、风格多样、富有文化内涵和时代气息的作品,广大师生只要多读、多练、多品味,就一定会欣赏到无穷无尽的美情。经过长期的学习,自然就陶醉于课文中那湖光山色、飞瀑急流、长河落日、小桥流水、梅兰松竹、鸟语花香的自然美,领略到《杜工部集》、《红楼梦》、《四世同堂》、《人间喜剧》等文学名著高度浓缩的社会美,体味到“七月流火”、“种豆南山上”、“竹喧归浣女”那种朴实的劳动美,认识到马克思、达尔文、曹冲等科学家探索发现的科学美,欣赏到《女史箴图》、《兰亭序贴卷》、《米洛斯的维纳斯》等古今中外经典的艺术美。列夫托尔斯泰说:“人们用语言互相传达自己的思想,而人们用艺术互相传达自己的感情。”英国的克莱夫贝尔认为:“一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受,唤起这种感情的物品,我们称为艺术品。”因此,在语文教学中,教师应当充分利用教材的语言艺术品去感染学生、激发学生、熏陶学生,让学生亲身感受、体验、欣赏课文中这丰富而美好的情感,从而激发起学生自主能动的审美追求和审美趣味。一旦有了这一“审美方式的起点”,那么提高学生的审美情趣真的“由水之就下,沛然谁能御之”。四、写作美文学生对语文学习情有独钟了,在欣赏中产生的诸多情感就会情不自禁地迸发出来,写作的欲望、兴趣和激情将会“渤然兴之”。这时,教师要抓住机会鼓励引导学生到更高境界——写作美文。一提起作文,好多学生会感到头痛。因为他们阅读量小、经历少、感情不丰富,根本是生活积累贫乏。叶圣陶先生说:“作文这件事情离不开生活,生活充实到什么程度,才会做成什么文字。”“必须寻到源头,方有清甘的水喝。”看来,只有观察生活、体验生活、充实生活,才能从根本上解决材料来源问题,写出内容充实、感情真挚、深刻丰富、有文采、有创新的美文。而在语文教学中,学生们长期蓄积的欣赏美情,无疑成为他们写作美文的丰富而鲜活的生活源头。因此,经常不断地指导学生练习写作美文,不但提高了作文的兴趣和质量,而且激发学生的审美情趣。作文和审美相得益彰,相互促进,共同发展,达到双赢。