小学美术课堂教学困惑与思考，如何解决小学美术中高段美术教学的困惑

来源：整理时间：2023-03-17 08:41:29 编辑：挖葱教案手机版

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1，如何解决小学美术中高段美术教学的困惑
2，如何写小学美术教学反思论文
3，小学美术教育面临的问题
4，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么
5，如何提高小学美术课堂教学效率之我见
6，浅谈如何进行小学美术课的色彩教学
7，如何有效解决美术教学中的实际问题

1，如何解决小学美术中高段美术教学的困惑

一方面是高年级学生的年龄问题，从心理学角度来说，低年级学生形象思维占主导地位，其儿童画创作主要凭感觉绘画，空间知觉较弱。到了高年级，学生的知水平逐渐加强，观察力逐渐提高，已不屑于低年级时候的绘画内容和表现方式。但高年级学生自身的绘画技能又不能满足认知水平的需要，难以用绘画语言表达情感。学生认知水平的提高与绘画技能的相对滞后之间产生了矛盾，导致了高年级学生“绘画困难期”的形成。　　另一方面是兴趣转移的问题，目前，高年级学生逐渐感受到学习、考试的压力，这种压力实际上并没有随着新课改的变化而减弱，它以逐年递增的形式通过老师、家长最后集中到学生身上，在衡量语文、数学等学科重要性的基础上，学生将大量时间放到这些学科的学习上，自觉或不自觉地转移对美术的兴趣。导致对美术学科的轻视和兴趣的减弱。　　第三，从客观上说，教材的内容、教师的教育方法、家长、老师的重视程度、对学生作品的外部评价等多方面因素也影响着学生的美术兴趣。

不明白啊 = =！

如何解决小学美术中高段美术教学的困惑

2，如何写小学美术教学反思论文

思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《化妆晚会》这一课里，教具收集大量图片，制作不同形式衣服及配饰达到化妆晚会的效果。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌和一些具有活力的歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用让学生在不同的音乐气氛里自主表现不同的化妆效果。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往

如何写小学美术教学反思论文

3，小学美术教育面临的问题

全社会的问题：静静的感受艺术变得奢侈了，浮躁的人们都向钱狂奔，艺术对他们是“没用”的（将来不能用之赚钱谋权的就没用），当真的艺术是个障碍物（同时当那些假的艺术是救命药）。先是大多数家长是这么想，小学生难逃被污染，悲乎……我原来是初中美术教师也教不下去了，心痛啊！

小学教育有着很重要的启蒙意义，她的美术教育对一个人的审美、艺术修养等方面起着至关重要的作用。据我了解，现在的小学美术课都流于形式，由于观念问题大部分学校对于美术教育重视不足。还由于师资水平问题（大部分任课教师都是兼任），使部分学生失去了在这方面成才的机会。倒是学生的家长们看得更长远一些，他们纷纷为孩子聘请家教，参加各类课外班、兴趣班，从书法、油画、国画、素描等方面入手，使自己的孩子能够掌握一技之长，从某些方面来说弥补了小学者方面的不足。

问题？整个中国的教育都有问题更别提最基础的义务教育了`````

大人和孩子的距离大了，他们很功利，很受束缚，很有局限性，不能真正意义上的理解孩子天真烂漫，活泼无忌的想法。往往是孩子的天真的想法刚查上想象的翅膀就被大人自己默认的传统剪掉了~~可悲~~殊不知，若没有了孩子，世界将会多么冷漠，人们将会多么古板，不再有任何新生事物，人类将回被自己婶婶禁锢~~

你的题目有点大了.不过就我的体会是1\忽视孩子的想象创造力的发挥与培养,过早让孩子去参加所谓的美术班,接受技法训练,让孩子的起点就落在"技"的层面上,其实,小学美术的学习应是培养孩子的观察或思考的思维方法或习惯.2\忽视对孩子"美"的教育,没有树立孩子的高尚审美情趣.举个例子,看大街上人群的穿着,有多少人打扮让人作呕,俗.3\功利心太重.家长希望出名,教师希望扬名,孩子又怎能不求名心切.丰子恺老先生说过,我教学生美术,不求做有用之画,但求用美的心情去对待生活.

呵呵没有专门开设“小学美术专业的”想到小学教美术可以上师范，也可以上美院，毕业了去应聘就好了学前教育可以专门上幼儿师范什么的至于哪个专业更好不太好比较，都属于教育类，看你能力了，是比较喜欢小小孩还是小孩，这都是考虑范围。

小学美术教育面临的问题

4，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议：（一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。（1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。

5，如何提高小学美术课堂教学效率之我见

1　合理的目标定位是导向美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材，联系到学生的实际，确定了这样的教学目标：①掌握纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点：在掌握编织一提一压的基本技法上，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法，从而制作出更多更美的作品。 2　充分的课前准备是前提仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。 3　有效的实施课堂教学是关键 3.1　教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们：你们知道这些作品是怎样制作出来的吗？他们说：“不知道！”我告诉他们是用纸条编织出来的，不仅让他们初步感受了制作的材料，而且也激发了他们的学习的欲望：啊，原来用纸条还能编出这么美丽的作品，这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2　美术课堂离不开教师必要的示范讲解。本节课是学生第一次接触到用纸条编东西，加之本节课的教学容量较大，所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中，我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤：①对折剪经条；②剪纬条；③按一提一压的基本方法编织；④整理完成。这四个基本步骤并不难，可等到学生真正来创作作品时，却是千篇一律，跟课件中演示的作品没有什么两样，不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变，这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变：由教师亲自示范，并在每一步的示范中，强调我们一般剪的经条形状是直线状，也可以改变经条的形状，把它变成折线状、斜线状、弧形状，这时再不失时机地展示比较典型的作品，让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压，也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。

6，浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字）中兴中心学校陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会画得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！

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7，如何有效解决美术教学中的实际问题

一、美术教学中素材的运用现状。在美术教学中，教师为了让学生能较生动、更全面的学习到美术知识，往往收集了许多有关的素材让学生在课上欣赏。这些素材虽然与教学是相关的，但是它们在教学中真正起到的作用与发挥的效率教师也是没有一个确切的答案；还有经常看到教师将许多的教学素材集中在课的前半部分以电脑展示的方法演示给学生看，演示的过程只注重数量不注重质量，学生看的眼花缭乱，还占用上课的时间较多。这样的展示方法好的方面是学生可以通过欣赏素材对教学内容更加的了解，开阔知识面，但是大量的素材欣赏让学生没有一个思考、理解、消化的过程，只是走马观花似的看到了一些新鲜的内容，没有真正进入到学生的头脑中，同时有限的教学时间也被占用了不少，学生创作的时间变得紧张了，这也不利于学生知识技能的掌握；等到学生创作作品时有些较好的例子已经忘了，所以对提高作业质量效果也是不利；还有有了网络可以非常方便的收集各种教学素材，通过电脑演示素材，所以美术教学中实物素材的制作与教师的课堂演示渐渐的被舍弃，美术课逐渐变成了电脑展示课，美术老师一节课就在操作电脑中完成了……。这些在教学中出现的问题也许在我们的课堂中还在继续出现，我想我们应该来仔细的思考一下，能否找到有效运用素材的方法，提高美术教学质量。二、美术教学中素材的选择要求。在教学的开始阶段首先是对教学素材的选择，现在我们可以通过网络一下子找到非常多的资料，其中包括图片、课件、文字介绍、视频欣赏、音频欣赏……，这些资料哪些对教学更有帮助，更能让学生理解、接受，就需要教师进行仔细的分析研究。在近几年来的美术教学中，我在选择教学素材的时候是从以下几点来选材的：（1）美术教学中素材的选择要与学生的年龄特征相结合。学生的年龄不同，原有的知识水平相差甚远，教师在选材的时候首先要对学生有一个学情的分析，了解学生的实际情况，做到与原有的知识稍加提高，这样学生在学习的时候才能够接受。不同年龄的学生的兴趣爱好、智力水平和美术技能基础都不同，选择素材教学由于不同的学生在技能、兴趣和爱好等方面存在着差异，每个学生都有达到相同目标的最适宜方法。因此，我们在美术教学中素材的选择中应该与学生的年龄特征相结合，给每个学生有自主选择素材和学习方法的空间，让学生学会自主学习，也就是教学生学会针对自己的实际情况，选择最佳的生态教育素材。通过自己的努力和教师的帮助与指导，最终实现学习目标。（2）美术教学中素材的选择要与地方生态建设相结合。我国是一个地大物博的多民族国家，丰富的自然资源、灿烂的历史文化、独特的风土人情是陶冶学生情操的直观教具。而湖湘文化一直是湘人的骄傲。“惟楚有材，于斯为盛”，对“楚材”的形成，湖湘文化功莫大矣。地处岳麓山附近，我校有着进行美术教学的良好的自然、文化环境。名胜古迹爱晚亭、岳麓书院、天心阁风格独特的建筑极其历史文化背景都是很好的教学辅助素材。我们美术教师尽可以充分利用这些资源，为达成教学目标所用。例如：在进行五年级《家乡美》一课教学中，我就引入了家乡的美景图片及视频素材辅助教学，看到一幅幅精美的岳麓山、爱晚亭、岳麓书院、天心阁等风景名胜的美景时，学生们无不发出自豪而由衷的赞美。笔下的家乡美景也栩栩如生，多姿多彩。（3）美术教学中素材的选择要与美术学科自身特点相结合。美术课不同于其他各科的教学，它有着本学科的优势和特点。美术教学中素材的选择必须从教材本身入手，认真分析、研究教材，找准教学的突破口及重点和难点所在，结合美术教师的专长，根据教学的实际需要应用素材。（4）素材的种类要因课而多变。不知大家有没有发现，现在因为有了多媒体辅助教学，许多的教学素材可以通过视频方便、清楚的展现给学生，所以在美术教学时教师都非常喜欢搜集一些能在多媒体上展示的教学素材，如图片、视频、音频……，而一些要老师动手的素材如板书、板演、实物素材渐渐的被教师舍弃。多媒体教学有它特有的教学优势，直观、清晰、但是在美术教学中，我们也不应该舍弃那些同样能发挥作用的普通素材。自然素材、实物素材的利用对我们的教学也功不可没。如：我在执教六年级《请到绿色商店来》一课进行商品包装设计的教学时，我除了从网络上面有选择性地找了很多精美的包装设计图片做成课件供学生参考外还让学生在家里找来各种各样废弃的食品包装盒、包装袋来比较欣赏，从而拓宽学生的设计思路，在具体指导包装商品的环节我利用一个废弃牛奶盒进行直观的裁剪包装设计示范，教学效果有了明显提高。包装设计完成以后，我启发学生举办了一个“商品展销会”，各组分工合作，自己设计广告词、自己构思推销方法和优惠活动、自己上台当推销员，模仿《快乐购》的营销形式在课堂上进行商品推销及模拟买卖，并且用数码相机拍下了各组推销会上的精彩表演，课后将视频播放给学生观看，大家学习的效果和兴趣立即展现在眼前。这样的教学活动使学生多方面的能力得到了锻炼，教学效果和效率都有了大大的改观。三、美术教学素材的收集渠道。 1、自然资源素材：自然环境中与人类社会发展有关的、能被利用来产生使用价值并影响劳动生产率的自然诸素，通常称为自然资源，可分为有形自然资源素材和无形的自然资源素材。岳麓山脚下阡陌交通，绿树环绕，自然资源丰富，能够获得很多有价值的自然素材。 “停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，描写的就是八九月份岳麓山上万山红遍，绚烂多姿的枫林美景。带着学生边爬山边讲着关于岳麓山的故事，欣赏枫林的迷人景色，沿途收集一些飘落的下来的不同颜色不同形状的枫叶，让学生们寻找、比较、观察枫树枫叶的美的同时，观察其他的花草树木，把大自然馈赠的素材带回家后将枫叶做成书签，这是一件极有趣味的美事儿，在大自然的怀抱中师生共同进行着美的熏陶同时又能锻炼身体，乐哉！ 2、废旧品素材：主要是指在日常生活中或者为日常生活提供服务的活动中产生的固体废、旧物品。随着市场经济的高度发展，社会的物质生产水平亦有了极大的提高。在这种作用下，我深刻的思考并结合教材安排了“废旧品巧利用”的内容，在提高学生创新能力与动手能力的同时，利用美术教学中的素材应用向学生灌输环保教育，提倡“变废为宝”。我在平时的教学中作了初步的尝试，并取得了一定的成效。以三年级《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》为例，学生在材料的收集、工具的准备、欣赏、制作的过程中通过教师示范，直观感受觉得“废旧品素材应用”不是那么深不可及的，由此产生创作欲望。现在都讲究低碳生活从我做起，要做到环保和节约，同时还能用艺术的眼光在废品堆里发现宝贝加工再造这些宝贝，这就是我对孩子们的要求。通过这样的一些形式，同学们的制作技巧有了很大的提高，同时激发了他们的创作灵感。 3、人文素材：美术教学中生态教育素材中人文素材是一个很重要的内容。人文素材涵盖了当地人们的生活方式、历史传统、风俗习惯、民间工艺等方面。例如：湖湘文化艺术、历史悠久的文物古迹、独特的风土人情等人文素材可以为美术教学提供很好的资源。四年级的《花手帕》一课，将湘西土家族的传统工艺“扎染”引入教材，我给学生播放了自己去吉首凤凰旅游时拍下的当地手工作坊进行扎染工艺的视频片段激趣导入学习内容，同学们都觉得很新奇有趣，技法的学习在欣赏视频的过程中基本就了解了，再通过老师的示范指导，对这种传统手工艺的尝试体验学习就更加感兴趣了，学习起来效率自然就高多了。