绘本中的美术元素有哪些，绘本中的哪些元素是适合中班幼儿年龄特点的

来源：整理时间：2023-04-11 09:59:31 编辑：挖葱教案手机版

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1，绘本中的哪些元素是适合中班幼儿年龄特点的
2，日常生活中的美术元素分为哪几类
3，绘本的艺术风格有哪些
4，如何挖掘绘本中的美术元素
5，美术的基本元素是什么
6，生活中与美术有关的元素并将其分类
7，美术元素有哪些它们有什么联系有什么区别

1，绘本中的哪些元素是适合中班幼儿年龄特点的

《笨拙的螃蟹》《小熊不刷牙》

绘本中的哪些元素是适合中班幼儿年龄特点的

2，日常生活中的美术元素分为哪几类

1、绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。 2、雕塑。 3、书法。 4、建筑。 5、工艺。 6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。就不一一具体解释了。

日常生活中的美术元素分为哪几类

3，绘本的艺术风格有哪些

装饰性的绘本，其中有水粉，水彩，丙烯，蜡笔，等多种形式。有线描的绘本，以线为主，各种绘画笔直接勾线。色彩平涂，生动自然。还有看似涂鸦其实具体的，满幅拙朴，童趣天真。油画型的绘本，笔触，色彩，一个都不能少，同时结合肌理，效果惊艳。赏心悦目。

绘本的艺术风格有哪些

4，如何挖掘绘本中的美术元素

比如有的绘本是水粉画成的，有的是水墨画，有的是素描画

美术活动是再创造的过程，只有学以致用，使幼儿的个性得以张扬，达到创新的目的。传统纯技能的教学，虽然为学者造型表现提供了接近，却可能使学习者的发散思维窒息，培养出的只能是画匠，而不是具有真正创新造型表现能力的画家。绘本中的人物形象和拟人化的动物形象个个充满活力，让孩子们以全新的视角去认识周围的世界。

5，美术的基本元素是什么

形体，形体里包括了：点，线，面，体。明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。材质：物质材料。肌理：表面纹理，也强调触觉感材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。

美术没有4要素，如果有可能我也没听过吧呵呵色彩的三要素——色相、明度、纯度色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高

6，生活中与美术有关的元素并将其分类

你说在生活中有什么事物跟“美术”没关的？没有！任何事物都可以跟“美术”搭上关系其次是分法的问题按事物的本质划分：动物、植物、液体、气体、金属……按事物的颜色划分：黑色、白色、灰色、红色、黄色、蓝色……按事物的形态划分：几何体、不规则形体……按事物的动静划分：动态、静态……其实不难首先要考虑的是如何划分其次再对号入座（任何事物都与美术有关，这点可以放心，不过你要考虑的是与生活息息相关的事物）以下就由自己独立完成了如果没猜错，这应该是美术作业

美术在今天可以说不知不觉占到了生活的很大部分,要说起来真是说不完.你一天的生活当中无处不在.从你早晨起床第一件事情就和美术有关,刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了,毛巾的图案颜色也让你在新的一天开始的时候有个好心情,试问你爸爸妈妈在上个世纪大生产是用的日用品和现在超市里放的日用品在一起你会选哪个?肯定是后者!为什么?就是"美"呀! 你出门应该总会为穿什么衣服费一番心思吧,什么款式,色彩的搭配,再挂上什么包.一出门满大街的花花绿绿的装饰,楼房的造型,都是要靠美术知识才能体现的达到的.设计师就是美术先锋.怎么说吧你现在社会上能眼看到的几乎都跟美术有关,他漂亮的是美术的功劳,不漂亮的有带社会的审美提高用美术去改善!

7，美术元素有哪些它们有什么联系有什么区别

美术的基本语言元素：点、线、面、色。　　美术　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。　　造型表现手段　　造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。　　黄金分割　　亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。　　二度空间　　绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。　　三度空间　　绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。　　质感　　绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。　　【量感】　　借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。　　空间感　　在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。　　体积感　　绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。　　透视　　绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。　　明暗　　绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。　　轮廓　　造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。　　构图　　造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。　　色彩　　绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。　　色相　　色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。　　色度　　指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。　　色调　　亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。　　色性　　色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。　　笔触　　指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

线、形、色。