小布你知道怎么画画吗，素描怎样画白布

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1，素描怎样画白布
2，素描怎么画桌布
3，画桌布有什么方法么
4，布的素描怎么画
5，素描布怎么画
6，水粉布子颜色怎么画啊
7，如何画色彩布

1，素描怎样画白布

画布同样跟画水果这种差不多，一样有明暗五调子，只要你把握好布纹的五调子，立体感就不会很弱；假如画不同颜色的布的话，而且觉得那布不需要深入，那你就可以用几条比较干脆的线条去画暗部；白布肯定要浅一点，透气一点，特别是物体在白布上的投影；还有画暗色的布的话，直接铺上大色调，然后再画上面的布纹，画法还上跟上面说的那样。

找大的明暗关系啊，近实远需，同样注意白布固有色。。。。

要注意环境色，要在投影和暗面多下功夫，不要以为白布一定是白的

白色浅,所以上调子要浅,注意布褶的走向要自然

一般都是先排线表现出明暗，然后用手蹭或者用纸巾或者擦镜布来蹭开，再用橡皮擦出亮面，接下来稍稍加深明暗交界线，把明暗调子表现出来，最后深入塑造一下灰面，让层次丰富起来，有更多变化。如果白布是作为衬布的，要根据前景的明暗来画，所谓衬布，自然是衬托静物了。如果前景是明暗深，那么衬布就可以画得稍亮一点，但不能太抢眼。如果前景比较亮的，白布就要画得灰一点。作为衬布时，白布要表现得灰一点，不能比主要对象抢眼。而且不用画得太过仔细，要注意虚实。

素描怎样画白布

2，素描怎么画桌布

1，以衬托主体物为主就不需要太过的刻画，那样会强主体物的第一中心，所以简单的把黑白灰画出来就好了，如果觉得太平没有体积，那就是你黑白灰不明确。2，以主体物来画那就要细，在黑白灰明确的基础上深入刻画，把它的质感画出来，我以前画的不特平，没有体积，我们老师说，没有人规定布一定是要沟壑万千的，只要画面整体效果好，就行。3，素描中白布最好画，就怕画那些颜色深的布，而色彩中白布就不好画了，白布的颜色可以白的发冷也可以白的发暖，那要根据画面而定的，4，布是一个画面中不可缺少的一部分，多看一下老师的示范，和关于这方面的书或碟片。

很简单，你首先得了解到桌布在这幅中的作用，是以主体物去画还是以为了衬托主体物来画的，关系得明确。1，以衬托主体物为主就不需要太过的刻画，那样会强主体物的第一中心，所以简单的把黑白灰画出来就好了，如果觉得太平没有体积，那就是你黑白灰不明确。2，以主体物来画那就要细，在黑白灰明确的基础上深入刻画，把它的质感画出来，我以前画的不特平，没有体积，我们老师说，没有人规定布一定是要沟壑万千的，只要画面整体效果好，就行。3，素描中白布最好画，就怕画那些颜色深的布，而色彩中白布就不好画了，白布的颜色可以白的发冷也可以白的发暖，那要根据画面而定的，4，布是一个画面中不可缺少的一部分，多看一下老师的示范，和关于这方面的书或碟片。

四海无闲田,农夫犹饿死.

在网上查找桌布图案，选择大小合适、比较精美、比较容易绘画的；可以打印在纸上，然后使用玻璃板透图到桌布上，在玻璃板上铺上纸的图案，纸上面铺上桌布；然后，就是使用铅笔描画出图案；最后，使用油彩，或者一品阁等等不掉颜色的色彩描绘成图；等待图案完全干透以后，才能正常使用；使用时，上面再铺上透明塑料布，以免破坏已经完成的画图；

素描怎么画桌布

3，画桌布有什么方法么

也不知道你说的桌布是指素描中的还是水粉中的那我就啰嗦点全面给你说一下吧水粉中画桌布的技巧：水粉画的布纹首先在调色时浓度不易大于主体静物因为衬布毕竟是个陪衬的画的应该虚一点布纹的画法其实和简单布纹可以简单的看成一个个的圆柱体画时暗面画一笔，亮面画一笔，灰面再画一笔这样三笔一个布纹就出来了不需要画的多精细因为水粉主要画色彩关系，不要求把布纹画的和素描一样多像下来给你说说布纹的黑白灰三面该怎么画暗面：衬布的固有色根据画面的冷暖色调加普兰或者赭石灰面：衬布的固有色加周围物体的环境色亮面：以白为主加衬布固有色或者环境色素描中画桌布的技巧：首先从思想上你要理解布纹不是单独存在是和整块画布有联系的所以呢从阴影方面来讲就要从最暗面慢慢过渡到整个画布上也就是说布纹的投影或者说是是暗面的边缘不能太死要用纸或手擦出那种毛糙朦胧感毕竟布表面粗糙，不是光滑的所以暗部区分不是特别明显下来说灰面灰面不能画的太黑仅和亮面有细微的差距就行否则人就感到你那布没有布的质感而是光滑的陶瓷或者石膏因为布纹表面的粗糙所以亮面和灰面区分不是很明显只在暗面出现很大的反差亮面最好还是和静物的亮面有区分因为是不同质感的东西其它物体的两面你可以不上调子只留纸的颜色但是布纹的亮面最好还是拿铅笔上一层调子只要能和静物的两面区分开最后不稳的走向要和画面统一通常布纹都是由里朝外扩散的里面的布纹向外延展时三大面也有最深向浅变化也就是最外边靠你最近的布纹的亮面灰面和暗面要比远处的布纹亮面灰面和暗面要浅画完最后做一边缘调整就是擦出布的质感把布纹整体轻轻擦出那种布的柔软感笔法上最重要的一点是排线的方向一定要顺着布纹的走势排希望最专业的回答能给你最满意的答案

胶水属于有机物，酒精也属于有机物，有机物溶于有机物，把有胶水那片桌布用酒精液体浸泡下就可以了！

画桌布有什么方法么

4，布的素描怎么画

就是深和浅的地方不要太明显.就一块布嘛,颜色一样,只是光线不同,不用像石膏那样棱角分明,亮的地方别弄的太刺眼了,柔和一些,就像两笔不同颜色的水彩,中间肯定会产生晕染的颜色,要把它过度过去.

你的第一个问题其实就是质感问题。学素描在掌握了一定的调子层次、形体结构后就面临这个问题了。布的褶皱像石膏说明，你的处理手法还是习惯性的处理石膏类的相应技巧，如笔触的形状、排列、走向。包括所用铅笔的软硬等。布是软的，石膏是硬的。总体而言，布的变化比石膏要多，层次、结构的变化要较石膏丰富。切忌概念地去表现，要多观察比较不同质感物体的区别所在。从第二个问题看，你的明暗交界线处理得可能太硬、太突出，没准已有黑条的感觉了。交界线不是一条暗的颜色，而是物体表面受光最少的那部分，它和两侧较亮的物体表面中间是连续不断的，表现在明暗上就是调子的“过渡”。从暗到亮要连续，不能突然一下，来个跳跃式的变化，导致明暗层次衔接不上。这就是软化和生硬的区别。

画布的时候,你用笔要软一些~ 不要那么硬朗 ,最好是涂抹

很像石膏,那就是画的太硬,注意去看看这类书,临摹几张布的画,自然会有感觉,当然画时要多多思考! 能弄清画棱柱和画圆柱时明暗交界线的区别么?能的话,软化和硬化就很好理解,画棱柱的明暗交界线是硬的,画圆柱是软的!就这样!

这可能是在画褶皱时处理不当才造成的~~看起来很象石膏就说明画的有些僵啦!可以适当的用软橡皮或餐巾纸擦一下,不要全擦光,留一点,再打一层阴影看上去就回有层次感~~该深,该淡的地方还是要注意的!一般褶皱越往上,颜色越浅. 不能死扣明暗交接线,不要出现生硬的线条,也就是不要出现太多生硬的过度.要会过渡,也就是渐变,由身深到浅,柔和一点,这个就叫软化~~

这些非专业的回答或者粘贴的答案是不会解决楼主的问题的布纹要想画的有感觉首先从思想上你要理解布纹不是单独存在是和整块画布有联系的所以呢从阴影方面来讲就要从最暗面慢慢过渡到整个画布上也就是说布纹的投影或者说是是暗面的边缘不能太死要用纸或手擦出那种毛糙朦胧感毕竟布表面粗糙，不是光滑的所以暗部区分不是特别明显下来说灰面灰面不能画的太黑仅和亮面有细微的差距就行否则人就感到你那布没有布的质感而是光滑的陶瓷或者石膏因为布纹表面的粗糙所以亮面和灰面区分不是很明显只在暗面出现很大的反差亮面最好还是和静物的亮面有区分因为是不同质感的东西其它物体的两面你可以不上调子只留纸的颜色但是布纹的亮面最好还是拿铅笔上一层调子只要能和静物的两面区分开最后不稳的走向要和画面统一通常布纹都是由里朝外扩散的里面的布纹向外延展时三大面也有最深向浅变化也就是最外边靠你最近的布纹的亮面灰面和暗面要比远处的布纹亮面灰面和暗面要浅画完最后做一边缘调整就是擦出布的质感把布纹整体轻轻擦出那种布的柔软感笔法上最重要的一点是排线的方向一定要顺着布纹的走势排希望最专业的回答能给你最满意的答案

5，素描布怎么画

1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间。2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深，画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影，轻的“中间”是指反光。3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，因此要根据结构把灰面画出来。4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化，擦拭的力度可稍轻些。用纸巾对整个画面的色调进行统一。拉开里面与平面的色调，很明显在这里立面的色调要深一些。5、整体塑造时，注意起伏明显的衬布同样有投影，把握好投影的虚实变化。起伏微弱的衬布灰面颜色变化丰富，虚实对比强烈，要根据结构来画。6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。暗面既要画黑又要画虚，所以可以用手指擦一擦。7、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。衬布转折最强烈的地方也是画面的中心，色调的变化非常丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过度还要自然，要表现的精致一些。8、黑白灰关系，画面中的一块衬布首先要考虑其构图的位置、走向、大小，及黑白灰关系。衬布的黑白灰关系是存在于画面大的的黑白灰关系，心中一定要将衬布和台面、背景三大块的黑白灰层次安排妥当。远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。9、松紧关系，有同学一直不懂为什么他的衬布会画板，画平，画不出布的柔和。其实是需要把握其中的松紧节奏的。松紧恰当，让衬布有一种力度和韵律在其中。10、穿插关系。衬布的褶皱有着穿插的奥秘11、虚实关系。画面中的一块衬布也许是贯穿整个画面空间的，对画面的场景空间有着极强的塑造效果，把握好空间中的虚实、繁简、明暗变化是处理的关键。12、整理明暗关系。相信同学们觉的最难的是将衬布画出布褶皱，其实是有规律的，厚度和褶皱都是要靠光影来表的。整体的暗面以及投影是值得着重把握的地方。注意是整体的暗面，切勿过碎过直暗面表现。

第一步：概括出衬布形状走势。第二步：概括出暗部，包括暗面和投影。第三步：概括出灰面，在上一步的基础上增加一个层次。第四步：继续区分黑白灰层次，注意整体对比。第五步：加重转折处明暗交接线，比其它地方中，做好区分。第六步：远处的衬布要大胆的放虚。第六部：前面刻画一些细节，后面概括，整体调整。

多临摹显出质感！！！观察明暗交界线位置明暗交界线处理不能太硬太突出调子层次笔触的形状排列走向所用铅笔的软硬布是软的所以用多用大笔小笔刻画注意反光调子不能忽视其实我们到了最后快联考的时候师傅教了最简单的方法用烟头或者是擦笔蹭不能蹭花了用小橡皮大概擦出布纹的亮面再把暗面暗下去亮面再擦亮最后整体处理这样又快又好请采纳~ O(∩_∩)O

这个布，应该不要太具体吧。和画素描差不多。先把大概线条画好，在阴影部分，尤其是打折皱的边缘部分在加阴影，慢慢淡化，然后在扑大料子，大概的我也说不清，画下去，最后在拿橡皮擦擦你觉得需要擦的地方，给它进一步的层次感和质感。具体应该是这样

每一条布褶都有明暗交界线、灰面、暗面以及投影。这些需要自己的观察，一般情况能把这些画出来布褶基本就已经可以看出来了，另外布褶的柔软度和颜色是靠明暗交界线、灰面、暗面以及投影对比的强烈与否表现出来的，靠前的布褶对比需要强烈，后面的需要变虚些。当然，重点还是要放在静物，衬布只是衬托和表现空间用的。

6，水粉布子颜色怎么画啊

关于冷暖色的问题是一个比较麻烦的问题，初学不是很熟悉，这很正常，不要着急，首先，冷暖是相对的。也就是说一个颜色冷还是暖，是看和什么颜色来比较，而不是绝对的冷或者暖，比如说群青色，一般来讲说它是冷色，但是如果和湖蓝来比较，它就要显得暖一点。再比如说柠檬黄，一般来讲它是暖色，但是如果和桔黄来比较，他就显得冷多了。画一块衬布，他的基本色是固定的，比如蓝色的衬布，不管是受光还是背光，都需要用大量的蓝色来画，但是受光部分和背光部分选用的蓝色是不同的。比如受光部分用了比较冷的蓝色，那么背光部分可能要用到比较暖的蓝色，或者在蓝色里要调如一点别的暖色，使之变暖。关于白色衬布的画法，我觉得色调一说很有道理，因为白色本身没有色相，容易受到周围环境的影响，所以白色衬布要画出周围环境的色彩来，但是周围环境一般比较复杂，要从中间选取主要的影响的色彩来，，比如在画一副白色衬布上放置棕色罐子和一些梨的静物的时候，白衬布的刻画就需要处处带有黄赭色，这样整个画面就有一个统一的色彩，就是黄赭色，这就是色调这些都是简单说了，正真画的时候，有时候感觉性的东西更多一点，我觉得画色彩，胆子一定要大，对于初学者这是最重要的，不要看太多的理论，到了后期可以从理论上加强一些、还有什么不明白给我留言

红衬布暗部：深红+大红+橄榄：柠檬黄+大红绿衬布暗部：橄榄绿+翠绿+橙（少量）亮部：白+钴兰+橄榄绿+粉绿兰衬布暗部：深红+群青（多量）+墨绿亮部：白+天兰+群青白衬布暗部：白+灰+土黄（少量）亮部：白+灰+紫+天兰注意折皱处的明暗交接，光影的投射，和周围环境色的对比。　　一、环境色。环境色用来表现其他景物周围的衬布部分，以及空间上靠后的衬布部分。　　二、投影很重要，不但能使衬布颜色丰富，还是造成空间感重要部分（不提加了投影，会有“放得住”的感觉，不会“飘”）。　　三、最后一点，也是很体现效果的一点，加衬布褶皱、画出衬布造型。这样一来很容易从那些软塌塌的，把衬布画成一陀，没有空间、造型感的画中脱颖而出。褶皱和造型可以从平时的临摹中总结、概括，也可以从范例上背。　　切记：褶皱不宜太多，要画在改画的地方。

伱原先是白色衬布是吗.那我知道了有专门的颜色比如紫罗兰玫瑰夕阳红什么的啦,或者红+蓝得到紫色【你肯定知道】可以用深红加白红少点群青如果控制点的好可以用紫色画，加淡黄。【紫色布可以画浅色的不要太深】用紫罗兰还有深红加普兰调和做最暗面~ 两面可以加点肉色调和不过紫色颜料容易裂图【但是黄紫调是高级调考试是容易拿分】最好用红色加蓝色自己调紫色你觉得呢紫罗兰 2 2 16 0 8.524298 0.317700 262144 1 151暗面 2 2 16 0 8.058043 0.002020 8192 1 71 -->

呵呵，楼主，布当然有冷暖呀，而且布的暗面的暖色靠的也是环境色，最好的方法就是洗调色盘不要太勤快，因为底料在画布啊画背景啊这些灰色区域的时候是最好的颜料了吧，想要怎样画就看自己了，自己觉得怎样画漂亮就怎样画吧，就像很多人觉得王磊的画不怎么样但是我却还在学习啊，因为自己觉得画得挺好的，加油！

布的颜色是根据静物布本身的固有色来画的，但有时候为了同一画面的色调以及颜色关系就要根据布周围其它的静物的固有色和反光来画，反光的颜色不能过于跳跃，也不能没有，有时候一块布看起来很舒服但并不代表它没有颜色，而是作者把反光和色相处理的很微妙，就好比说异一快蓝布，它上面的果子是红的，那布上可以适当加点暖色，有绿果子，布上可偏一点绿，在看静物布的本身偏什么蓝色，是偏紫还是偏绿还要靠自己的观察。·····这是就我自己经验的总结希望帮的到 ···

7，如何画色彩布

看方法来。首先确定大的色调是暖还是冷。在来就是看你自己的习惯了是不大色再来修改还是一次性到位的。总之要有前后区分还有光线的来源。要丰富色调要有纹路的走向。

前实后虚，注意光源从哪来的，每一块布都应有黑白灰，才能有立体感。

调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

其实很简单，画水粉布时，第一遍画出布的大体色彩，而且水粉要薄，不要厚，第二遍观察布，在布的固有色颜料中加补色，画暗部，画时可以大气点，第三遍画灰部，既固有色，注意布如果偏暖，暗部会偏冷，灰部是暖的，布如果偏冷，暗部会偏暖，亮部冷，第三遍画亮部，既高光，如果还想画的更精细些，可以在各个部分之间继续过度光亮部灰部暗部

你是说写生还是什么问题不明确啊